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El arte del plagio (en el rock)

Y el título no es un error: el arte es un plagio y el plagio es un arte. También en el rock. La Historia de la música ha evolucionado mediante el copieteo, el reciclaje, la revisión de métodos y estructuras anteriores y, claro, la creación absolutamente original. El plagio surgió con la propiedad privada y los derechos de autor. Dicho esto, hay algunos “homenajes” casuales, otros “robados” y la mayoría indiscretos, cuando menos. Pero ¿qué es plagio? dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul… plagio ¡eres tú!

En fin, como listas de plagios hay muchas yo aquí he seleccionado algunos curiosos, raros o tan indisimulados que dan hasta pena. ¿Qué hace un roquero de pro copiando a un cantante brasileiro? ¿Y un grupo de moda adolescente fusilando un éxito masivo de los ochenta? Espero que te lleves alguna sorpresa. Primero pongo el vídeo copiado y luego el copiador.

Agrega en los comentarios tus plagios preferidos del rock.

Y recuerda: robar está muy feo.

Metallica contra Excel 

Las similitudes entre el mega-éxito Enter sadman y le tema Tapping into the emotional void de una banda undergruound como Excel llaman mucho la atención: riff principal, entrada y parte del puente.

Rod Stewart contra Jorge Ben

Que el bueno de Rod se apoderara de la melodía vocal de un tema desconocido de un cantante brasileño de título Taj Mahal hubiera quedado en una fruslería si la canción no se hubiera conocido en todo el mundo. Si comparáis la de Jorge Ben a partir del segundo 50 queda todo dicho.

One Direction contra Def Leppard

En la búsqueda de plagios raros o poco conocidos he encontrado que la banda pop de moda One Direction está a la cabeza de los últimos homenajes no autorizados. Me quedo con este, donde fusilan de manera poco disimulada el éxito Pour some sugar on me de los también británicos Def Leppard en su canción Midnight memories. Si hasta el vídeo le da un homenaje…

Tom Petty contra Red Hot Chili Peppers

Si la copia se toma con humor y se arregla con unos eurillos fuera de las cámaras y las redes sociales, tanto mejor. El bueno de Dani California se inspiró en Mary Jane’s last dance. Aunque intentaron arreglarlo, la melodía y el ritmo se parecen mucho, mucho.

Buckcherry contra KISS

Para qué componer un riff bueno para Lit up si podemos copiarlo. Descarado homenaje a la guitarra de Ace Frehley en Shock me.

Green Day contra The Kinks

Si coges el ritmo y el riff de Picture book y le cambias la letra y la melodía vocal compones un tema nuevo, por ejemplo Warning. Casi da risa. A veces el problema está en la poca oreja y en la cada vez más lamentable incultura musical. Del oyente, digo.

Coldplay contra Joe Satriani

De verdad, en todos lados hay donde rascar. Se libran pocos grupos. Los archi-admirados Coldplay se sacaron de la manga un single de título Viva la vida que se pega a la melodía y al ritmo de If I could fly de Joe Satriani. Vaya, que le han puesto letra al instrumental del virtuoso guitarrista.

Jet contra Iggy Pop

Esta no iba a ponerla por que resulta muy conocida pero me ayudó a ganar una apuesta. Iggy Pop renacido en Trainspotting no se olvida fácilmente. El riff y parte de la estrofa coinciden, además del descaro del ritmo inicial y la línea de bajo. Inspiración.

Led Zeppelin contra el mundo

Una de las bandas siempre bajo sospecha, llena de pleitos por sus continuos homenajes. Algunos temas han cambiado de autores tras las decisiones de los jueces, otras no. La (quizá) banda más grande del rock pasa por ser la gran plagiadora (por ahí anda Oasis midiéndose de igual a igual). Os dejo este pequeño vídeo que explica bien la diferencia entre plagiar sin arte y el arte del plagio.

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Canciones que amo y vosotr@s odiáis.

puto-gato

 

Esto es una especie de cara B. Después del éxito de la entrada anterior, aquellas Canciones que odio y vosotr@s amáis, compartiendo mis temas repudiados, aquellas famosas y populares que me han hartado y aburrido, traigo una versión espejo: las canciones que habéis propuesto en este mismo blog o en las redes sociales. El título lleva un poco a engaño, pues no todas son amadas. Pero la mayoría siguen siendo importantes y caen de vez en cuando en mis orejas. En fin, aquí dejo algunas canciones que vosotr@s odiáis y yo (aún) amo. Si no me quedo sin lectores después de esto…

Bruce Springsteen – Born in the U.S.A.

 

Metallica – Nothing else matters

 

Extreme – More than words

 

The Rolling Stones – (I can’t get no) satisfaction

 

Boston – More than a feeling

 

AC/DC – Thunderstruck

 

Kansas – Dust in the wind

 

Whitesnake – Is this love

 

Led Zeppelin – Starway to heaven

 

Iron Maiden – Run to the hills

 

Las portadas de Don Brautigam

Don Brautigam

 

Las portadas de Don Brautigam

Ilustrador polifacético, se forjó oficio en portadas de libros para diversas editoriales en el campo del misterio y la ciencia ficción (Stephen King, Dean Koonz, Robin Cook). Sus primeros pinitos en la música los encontramos a finales de los setenta con ocasionales portadas de jazz. Sin embargo, tras un par de escarceos roqueros, Elektra le hizo dos encargos que cambiarían su cuenta bancaria. El primero, para el debut de Metal Church (The dark) y el segundo para el mega-álbum Master of puppets de Metallica. Tal fue el impacto de la portada que varias “majors” decidieron picar. Su mayor cliente, la banda neoyorquina Anthrax, a quienes diseñó Among the living, State of Euphoria y Persistence of time.

don-brautigam

 

Hasta mediados de los noventa trabajó para Testament (The ritual), AC/DC (The razor’s edge), White Lion y Mötley Crüe (Dr. Feelgood) entre otros muchos. El negocio decayó, llegaron las nuevas tecnologías, las portadas pasaron a mejor vida y él volvió a sus libros. En su página puedes repasar gran parte de su obra, pinchando en este enlace.

Testament

 

 

Revisa otras historias en nuestra sección Arte-Rock:

Versioneando: las mejores versiones de Metallica

Metallica

 Versioneando: las mejores versiones de Metallica

Antes o después tenían que pasar por esta sección. Metallica se han ganado una reputada fama con sus versiones, unas magníficas, otras terríficas, pero, desde luego, siempre llevadas a su mundo sonoro tan reconocible. Han dedicado varios EPs y hasta un álbum doble para recopilarlas, se han incluido como bonus en los discos o han formado parte de sus singles. He aquí nuestra pequeña selección de las mejores versiones de Metallica. Metal up your ass, baby!!

Die, die my darling (1998)

Originaria de Misfits, quienes la publicaron en 1984, recobra vida al estilo Metallica. La banda la grabó para el álbum doble que recopilaba viejas y viejas versiones titulado Garace Inc.

 

Am I evil? (1984)

Fue cara B del single Creeping death. La original, grabada en 1979 y publicada un año después por Diamond Head en el excelente álbum Lightning to the Nations.

 

Breadfan (1988)

Homenaje a Budgie, quienes la editaron en 1973, formó parte del single de Harvester of sorrow (los tiempos del …And justice for all).

 

So what (1991)

Grabada durante las sesiones del megamillonario álbum negro, se escucha como bonus en la edición japonesa del mismo. Diez años antes la metieron Anti-Nowhere en su single Streets of London.

 

Damage case (1995)

Versión de Motorhead grabada durante el 50 cumpleaños de Lemmy, apareció en un EP titulado Motorheadache. La original, en el Overkill de 1979.

 

Last caress/Green hell (1987)

Con un recién fichado Jason Newsted al bajo en lugar del fallecido Cliff Burton editaron el EP Garage Days re-revisited, donde se incluye este tema con dos canciones de Misfits: la primera se escucha en el EP Beware de 1980 y la segunda, de 1983, apareció en Earth AD/Wolfs blood.

Live after death: grupos de rock que resurgieron de sus muertos.

Guitarra Heaven

Grupos de rock que resurgieron de las cenizas de sus muertos

En la larga y prolífica Historia del Rock encontramos ejemplos para todo lo que queramos. Hoy nos acercamos a algunos grupos que renacieron, con más o menos fortuna, de las cenizas de un cadáver… grupos que padecieron la pérdida de uno de sus componentes (o más) y siguieron adelante con la cabeza bien alta, incluso ganando en adeptos. Hay más, pero estos son algunos de los que dejaron al muerto en el hoyo y se dedicaron a tirar del carro de su música.

AllmanBrothersThe Allman Brothers – Brothers and sisters – 1973

El cantante, guitarrista y líder Duane Allman murió en un accidente de moto tras alcanzar la fama con el imprescindible At Fillmore East. Poco después el bajista Berry Oakley fallecía también. Los restantes miembros, con Greg Allman (voz y teclas) y Dickey Betts (guitarrista y voz) a la cabeza siguieron adelante grabando este extraordinario álbum. Canciones memorables como Ramblin’ man (su one-hit-wonder), Jessica o Southbound. El álbum se ha convertido en el más vendido del grupo (lleva más de siete millones despachados en Estados Unidos) y uno de sus más aclamados musicalmente.

 AC/DC – Back in black – 1980ACDC

En febrero de 1980 fallecía el vocalista Bon Scott tras una noche de juerga. La banda se planteó dejarlo en aquel momento o continuar. Tras unas semanas decidieron tirar para adelante con el voceras Brian Johnson (un desconocido), meterse en el estudio para recoger las canciones que ya tenían preparadas (a falta de la letra) y completar uno de los discos más vendidos de la historia de la música, el disco negro por excelencia (más de 22 milloncejos en Yanquiland). Temas imprescindibles como Hells bells, What do you do for money honey, You shock me all nite long o la propia Back in black. Otro imprescindible.

MetallicaMetallica – …And justice for all – 1988

En septiembre de 1986 fallecía en un accidente de tráfico Cliff Burton, bajista, compositor y alma de Metallica. El grupo gozaba de cierta popularidad tras publicar uno de los mejores discos de thrash metal: Master of puppets. La muerte de Cliff sumió por una temporada al resto de miembros en un profundo pésame, quienes decidieron continuar reclutando al bajista Jason Newsted. Fuera de sus polémicas sobre la producción y otros dislates, …And justice for all representa el más ambicioso proyecto musical de estos músicos, tanto por la elaboración de los temas como por la calidad de unas interpretaciones exultantes. El éxito comercial del tema One les catapultó a la primera línea del heavy metal, les amplificó. No hay que perderse gemas como Blackened, Eye of the beholder o Harvester of sorrow.

Alice in Chains – Black gives way to blue – 2009AIC_FINAL_COVERsmall

La banda prácticamente desapareció entre el año 1999, donde grabaron dos temas para un recopilatorio, y el año 2005, cuando reaparecieron en un concierto benéfico. Los abusos de sustancias del cantante Layne Staley y su muerte a consecuencia de ellos en 2002 fueron la razón. El retorno con otro cantante no resultó fácil, pero en el 2009 publicaban Black gives way to blue con William DuVall en el micrófono (compartiendo la voz solista con Cantrell). La buena recepción de ventas y público les animó a seguir adelante: una segunda vida que, esperemos, sea muy larga. Escucha Check my brain o Your decision.

Newsted – Metal EP

Newsted - EP Metal

Jason Newsted – Metal EP

Jason Newsted está de vuelta. Presenta un EP de cuatro temas en el que se encarga del bajo y la voz, junto a Jesus Mendez a la batería y Jessie Farnsworth a la guitarra.

Newsted – Soldierhead

 

No esperes un disco experimental a lo Voivod o un mainstream como Metallica. Jason ha juntado cuatro canciones diferentes en formato trío que viven entre el thrash más accesible (Soldierhead) y el heavy metal de la NWOBHM tamizados por su pasado con Hetfield y Ulrich.

Newsted – Skyscraper

 

El trío suena muy bien, compacto, con cambios de ritmo pero sin grandes alardes técnicos. La voz se asemeja a la de Chuck Billy (aunque sin su potencia) en las partes más dura y descaradamente a Hetfield en las metaleras.

Newsted – King of the underdogs

 

Un producto sin artificios, austero, que encantará a los fans del músico y a los metaleros que están hartos de sobreproducciones.

Newsted – God snake

Mixed by Steve Thompson and Michael Barbiero

Thompson Barbiero 1

Mixed by Steve Thompson and Michael Barbiero

Steve Thompson (a la izquierda) y Michael Barbiero (a la derecha), el del medio es Peter Gabriel, fueron a finales de los setenta dos jóvenes enganchados a la música disco en Long Island: Barbiero era DJ (vamos un pinchadiscos) y Thompson se dedicaba a remezclar canciones para las pistas de baile. Descubrieron que tenían en común su pasión por la tecnología y la música y se dedicaron a intercambiar proyectos: era el año 1979. Juntos o por separado se encargaron de canciones y álbumes del mundo pop: Whitney Houston, Madonna, Simply Red…

El propietario de Geffen (archifamoso David Geffen) les ofreció encargarse de una nueva banda que acabaría llamándose Tesla. Su trabajo en el mundo del rock no había pasado de la etapa ochentera de Mick Jagger en solitario y se lo tomaron como un reto. Produjeron y mezclaron los álbumes más famosos de la banda.

Tesla – Little Suzi

 

Tan buen resultado obtuvieron que el siguiente encargo fue para otra nueva banda tan desmadrada como genial: el primer álbum de Guns’n’Roses.

Guns’n’roses – Paradise city

 

Con cientos de ofrecimientos sobre la mesa, estos chicos se dedicaron a mezclar buen rocanrol. La compañía Geffen se encargó de tenerles cerca pero no le hacían asco a nada. Sus mejores obras en nuestro mundillo salen como churros en aquellos años: Metallica, Little Angels, Anthrax, Kiss, Alice Cooper, Cinderella, Dokken y paro porque la lista es interminable.

Metallica – Blackened

Dokken – Kiss of death

Anthrax – Got the time

 

Estos son solo unos pocos ejemplos. Coge tus discos favoritos de los ochenta y primeros noventa y descubre cuánto debes al trabajo de estos dos monstruos.

Producido por Michael Wagener

Producido por Michael Wagener

Dedicar una entrada a este caballero me ha costado muchos quebraderos de cabeza. No en vano está detrás de mis discos favoritos de los ochenta y todos sabemos que la música que mamamos en nuestra adolescencia se nos clava para siempre. Aunque aquí vamos a revisar la carrera como productor de  Mr. Wagener, no hay que olvidar su trabajo de mezclador (o en post-producción); este tipo está tras el sonido del Master of puppets de Metallica, No more tears de Ozzy, el primer trabajo de Motley Crüe y Poison, todo Dokken y lo mejorcito de Accept, Krokus o WASP. Según su página web, alcanza la friolera de 94 millones de copias en hogares de todo el planeta.

Wagener comenzó su vida musical como guitarrista de los incipientes Accept, al lado de Udo. Pronto se dio cuenta que su futuro estaba tras los controles y comenzó a ocupar su tiempo de estudio en estudio por su Hamburgo natal hasta que a principios de los ochenta se encargó de los primeros álbumes de Accept como ingeniero y (según él) como co-productor. Destaca su labor en un genial Restless and Wild (1982).

Accept – Restless and wild

En la misma época entabló amistad con Don Dokken, otro personaje fundamental en esta historia. Cuando Dokken, la banda, comenzó a publicar su música eligió a Wagener para encargarse de la producción. El sonido de aquellos temas es ciertamente deudor del estilo del mago alemán. Breaking the chains (1983) fue su primer trabajo en escalar en las listas yanquis, alcanzando el millón de copias.

Dokken – Breaking the chains

El año 1984 marca un antes y un después en su carrera. Se traslada a Los Ángeles y comienza a codearse con “lo más” de la escena de aquella ciudad. Comienza a producir y, sobre todo, mezclar diferentes trabajos (Megadeth, Poison, Motley o Metallica). Como productor comenzó a destacar y se encargó de temas como…

Stryper – Makes me wanna sing 

Alcanzamos sus años de éxito masivo, donde supo coger el pulso al mercado y a las bandas que confiaron en él. Entre 1987 y 1992 alcanzó vairos números uno y dejó para la leyenda varios discos imprescindibles con Skid Row, White Lion, Bonfire, Alice Cooper y los propios Dokken.

Skid Row – Youth gone wild

White Lion – When the children cry

Bonfire – American nights

Extreme – Hole hearted

A principios de los noventa los cambios de gusto en el mercado yanqui, a favor de toda la ola de Seattle, y el abandono por parte de la MTV del rock de masas, que había sido su principal cliente en los años anteriores, relegó a este tipo de producciones a un segundo plano. Aun así nos dejó algunas joyitas como…

Ozzy Osbourne – I just want you

Los siguientes años intercaló producciones más comerciales con otras más roqueras, sobre todo con antiguos socios: el regreso de Dokken, el disco en solitario de Sebastian Bach, sus siempre fieles Raven o los mismos Accept. Intentó lanzar algunas nuevas bandas con su propio sello pero el sonido que le caracteriza ya no vende como antes o no ha sabido encontrar la joya del nuevo siglo. Grupos nuevos como Lordi o The Rasmus confiaron en él. Un buen intento fue Crooked X.

Crooked X – Rock and roll dream

No tendría página para colgar todas las canciones que este hombre ha dado a mi discoteca particular. Hoy le rindo un pequeño homenaje por las horas de placer que me sigue dando la música que ayudó a crear.

Skid Row – In a darkened room