Versioneando: las mejores versiones de Metallica

Metallica

 Versioneando: las mejores versiones de Metallica

Antes o después tenían que pasar por esta sección. Metallica se han ganado una reputada fama con sus versiones, unas magníficas, otras terríficas, pero, desde luego, siempre llevadas a su mundo sonoro tan reconocible. Han dedicado varios EPs y hasta un álbum doble para recopilarlas, se han incluido como bonus en los discos o han formado parte de sus singles. He aquí nuestra pequeña selección de las mejores versiones de Metallica. Metal up your ass, baby!!

Die, die my darling (1998)

Originaria de Misfits, quienes la publicaron en 1984, recobra vida al estilo Metallica. La banda la grabó para el álbum doble que recopilaba viejas y viejas versiones titulado Garace Inc.

 

Am I evil? (1984)

Fue cara B del single Creeping death. La original, grabada en 1979 y publicada un año después por Diamond Head en el excelente álbum Lightning to the Nations.

 

Breadfan (1988)

Homenaje a Budgie, quienes la editaron en 1973, formó parte del single de Harvester of sorrow (los tiempos del …And justice for all).

 

So what (1991)

Grabada durante las sesiones del megamillonario álbum negro, se escucha como bonus en la edición japonesa del mismo. Diez años antes la metieron Anti-Nowhere en su single Streets of London.

 

Damage case (1995)

Versión de Motorhead grabada durante el 50 cumpleaños de Lemmy, apareció en un EP titulado Motorheadache. La original, en el Overkill de 1979.

 

Last caress/Green hell (1987)

Con un recién fichado Jason Newsted al bajo en lugar del fallecido Cliff Burton editaron el EP Garage Days re-revisited, donde se incluye este tema con dos canciones de Misfits: la primera se escucha en el EP Beware de 1980 y la segunda, de 1983, apareció en Earth AD/Wolfs blood.

Publicado en Versioneando. Etiquetas: . 1 Comment »

Guerra de Décadas (3): Aerosmith

Aerosmith logo

Guerra de décadas: Aerosmith 70 vs. Aerosmith 80

La eterna lucha generacional: lo mío fue mejor. Aerosmith tuvo su momento de gloria en 1975 cuando el álbum Toys in the attic subió como la espuma en las listas de ventas y un viejo tema, reeditado, Dream on, entró en el top ten. Tras seis discos y un bajón evidente en ventas y calidad, con la banda metida a fondo en las drogas, disgregados, acabaron los setenta.

No empezaron con buen pie tampoco la siguiente década, y tras dar muchos bandazos llegó Geffen y les dio una segunda juventud con Bruce Fairbairn en los controles y un montón de colaboradores estrella. Se hicieron con un álbum multiplatino en 1989 titulado Pump.

¿Qué época fue mejor? ¿Prefieres las canciones de los setenta o las grandes producciones de los ochenta? Aquí os dejo una muestra de cada para decidir.

Aerosmith 70s

Walk this way

Dream on

Mama Kin

Aerosmith 80s

Dude (looks like a lady)

Love in an elevator

Rag doll

Publicado en Guerra de Décadas. Etiquetas: . 6 Comments »

W.A.S.P. – The headless children – 1989

WASP headless children

W.A.S.P. – The headless children – 1989

A finales de los ochenta, Blackie Lawless, cantante, compositor principal y guitarrista de W.A.S.P., harto de la censura comercial, de las presiones discográficas, de las críticas burlonas hacia su música y su espectáculo, se propuso dar un cambio para el cuarto trabajo del grupo. The headless children representó un esfuerzo por su parte de entregar un álbum serio, que tocase la fibra social, lleno de buenas composiciones y arreglos, sin perder la esencia de los discos anteriores, pero dando un paso adelante en la composición. Las letras tratan temas de actualidad: se cuela el presidente yanqui Ronald Reagan, la bomba atómica, la depresión, la soledad, la adicción o la muerte.

Comenzar un trabajo con la ambición de The heretic (the lost WASPchild) y sus siete minutos de caña, cambios, arreglos y armonías lo pone claro. Desde la intro, con un excelente arreglo del teclista Ken Hensley hasta el final está diciendo: somos un gran grupo y esto os lo coméis. El tema título, The headless children, comienza también con el teclado de Hensley, se suman las guitarras llenas de textura, buen estribillo y puente y un trabajo de instrumental muy bueno.

Los tres singles, sin embargo, fueron las canciones más directas. El primero, The real me, una estupenda cover de The Who, con una interpretación muy lograda, metida de lleno en el Universo Blackie y con un aporte extra por parte del bajista Johnny Rod y el batería Frankie Banali; en la preparación del disco también grabaron una de Jethro Tull (Locomotive breath), y es que W.A.S.P. cuidaban mucho las versiones. El siguiente, la roquera Mean Man, sobre la vida libertina del guitarrista Chris Holmes, lleva un riff estupendo, rápido, y un adictivo estribillo. La última canción en editarse como sencillo, la gran balada de WASP, Forever free, trata sobre la muerte y la libertad del espíritu, comienza con un arpegio sencillo, sigue sobre una melodía suave y se va enredando capa a capa hasta el grande finale.

Thunderhead tiene un fraseado melódico muy bueno, un estribillo grueso, un riff Iommi y casi siete minutos de heavy de época; Blackie hace una de sus mejores interpretaciones, con rabia, con intensidad, pero sin perder la melodía. De igual agresividad y contundencia, The neutron bomber, una joyita.  Cierra el álbum Rebel in the F.D.G., en la que, de nuevo, Blackie se entrega reivindicándose como el tocapelotas que era.

Un álbum genial que, sin embargo, marcó un punto final a una época en la banda. Poco después Lawless se desprendió de Holmes y Rod y se lanzó a un álbum conceptual. Pero esa historia será otro día. Hoy toca disfrutar de The headless children.

W.A.S.P. – The headless childen 

Publicado en Crítica: discos míticos. Etiquetas: . 4 Comments »

Versioneando: las mejores versiones de Eric Burdon

eric-burdon 0206

Las mejores versiones de Eric Burdon

En 1971 Eric Burdon empezó una carrera en solitario que se mezcló con reuniones de The Animals, la formación de grupos propios (Eric Burdon Band y sus variantes) y colaboraciones varias. A lo largo de todos estos años ha grabado numerosas versiones entre las que seleccionamos algunas de las mejores… ¡Dejamos muchas fuera! A disfrutar de un cantante particular, capaz de interpretar con pasión única las canciones de otros.

A day in the life (1976)

Grabada en su experiencia con War para el álbum Love is all around. Por supuesto, la original pertenece a The Beatles, quienes la crearon en 1967.

 

Don’t let me be misunderstood (1998)

Con Brian Auger se curró un directo de título Acces all areas live donde dio rienda suelta a su pasión por los clásicos de diversas épocas. Esta cover tiene un toque muy, muy especial. La primera vez que se grabó, en 1964,  fue en la voz de Nina Simone. Con The Animals ya la grabó en mitad de los sesenta con el éxito por bandera. La regrabó en numerosas ocasiones.

 

The laws must change (1971)

Nada más “escaparse” de sus Animals, se lió con Jimmy Whiterspoon y grabó Guilty. En ese álbum se marcaron esta cover de un tema que John Mayall grabó apenas dos años antes.

 

Power to the people (2000)

Para la película Steal this movie grabó junto a Billy Preston y Ringo Starr esta versión de John Lennon junto a la Plastic Ono Band, single de 1971.

 

Forty days and forty nights (2006)

Para su álbum Soul of a man escogió esta canción de Bernard Roth que hiciera popular Muddy Waters allá por 1956. En 1970 Steppenwolf también se marcaron otra estupenda versión.

Guerra de Décadas (2): The Rolling Stones

Rolling Stones

The Rolling Stones: los 60s contra los 70s

Una de las grandes bandas del rock, transgeneracional, transcultural, transfronteriza. The Rolling Stones, una auténtica multinacional de la música (y sus anexos). Crecieron en los sesenta hasta convertirse en grandes estrellas y continuaron su reinado en la siguiente década. La muerte de Brian Jones en 1969 (y sus últimos meses en la banda, cada vez más fuera que dentro) marca una barrera que nos atrevemos a traspasar hoy enfrentando sus años de gloria.

Desde su primer single en 1963 (Come on) hasta diciembre de 1969, cuando editaron Let it bleed, la banda publicó 11 álbumes y 35 sencillos, muchos de ellos número uno en ventas. Los setenta los inauguraron con un directo imprescindible (Get yer ya-ya’s Out!) y continuaron con 6 redondos en estudio (casi todos top de ventas) y 27 sencillos. Mucho donde elegir y mucho donde comparar.

Os animamos a decidir: ¿prefieres los Rolling de los sesenta o los de los setenta? ¿Cuál es tu canción favorita?

The Rolling Stones 60s

Honky Tonk woman

Paint it black

Let’s spend the night together

The Rolling Stones 70s

Brown sugar

Angie

Rocks off

Gritando en Silencio – La edad de mierda – 2015

la-edad-de-mierda

 

Gritando en Silencio – La edad de mierda – 2015

Yo creo que el rock vive en una viejas botas que nunca dejan de caminar, yo creo en el rock como forma cultural de expresar los sentimientos y los hechos de la calle, yo creo en el rock como una eterna re-creación, yo creo en el rock que no acaba nunca, que crece, se expande, se divierte. Yo creo en el rock que habita en La edad de mierda, yo creo que Gritando en Silencio han fabricado otro estupendo álbum. Un disco grande donde escuchamos ecos de Contratiempo (Alma de blues) y de Maldito (Sueños rotos), pero donde, por fin, el grupo nos regala su propia voz, su “esto es lo que somos”. Y tener voz propia hace grande a una banda: Platero, Extremo, M-Clan, Los barri… Palabras mayores.

¿De qué va La edad de mierda? De guitarras, de letras estupendas, de actitud, de protesta y, sobre todo, de mucha pasión por el oficio de músico. En el álbum predominan las canciones de conciencia social. La trata de blancas y la prostitución en Ganado, la rebelión, la llamada a no conformarse, en A las armas, en Más allá del horizonte (primer vídeo) y en Rock’n’roll Barrabás. También hay momentos para las historias personales, que tan bien desarrolla esta gente: Alma de blues, Estúpida belleza o Perdedores en la lluvia. Hay para todos los gustos. Con Va por vosotros se declaran agradecidos por el apoyo de los fans y reordenan su propia historia (“esto va por vosotros, los que estáis abajo”); prima de aquella iniciática Hijos de la madrugada: estupendo y sencillo riff. Y en medio de todo este jaleo, partiendo en una cara A y una cara B, una genial Cadenas: los malos tratos en una canción impecable.

Gritando en Silencio – A las armas

 

Se nota un gran trabajo en el garito y una cuidada producción, llena de arreglos y detalles. En primer plano siempre la voz de Marcos Molina, mejor que nunca, expresiva, sin alardes, pero llena de emotividad. Las guitarras del propio Marcos y Miguel A. Santos se armonizan muy bien, los solos se intercalan con arte y por todos lados hay cambios y guiños inspirados. La batería de Jorge Correa (grabadas en otro estudio) suena contundente, no excesiva, dando una base cojonuda a las canciones. El bajo de Alberto Curtido destaca en las canciones más rápidas (Rock’n’roll Barrabás, A las armas) y suena fenomenal en Entre tus piernas y Más allá del horizonte.

En definitiva, un completo álbum de rock del siglo XXI, metido de lleno en la realidad que vivimos, bien producido por el propio grupo con la ayuda de Carlos Romero. El workart (obra de Lasombra) es chulo y el libreto trae créditos y letras.

Me alegraré si estos tipos que esconden piedras y plumas a partes iguales tras sus estribillos y sus ruidosos silencios son capaces de provocar un tsunami musical, un revuelo que arrastre a sus conciertos cada vez a más gente. Se lo merecen.

GeS concierto

Guerra de décadas (1): AC/DC

acdc_logo6

 AC/DC – Los 70s contra los 80s

No cabe duda de que el paso de los 70 a los 80 trajo un cambio fulminante a los australianos AC/DC. La muerte de su cantante Bon Scott transformó al grupo. Siempre se discute si son mejores con Bon o con Brian Johnson, al que algunos siguen considerando el sustituto. En cualquier caso, en la excelente carrera de los de Angus y Malcom Young hay dos grandes décadas.

En los setenta salieron de su Australia natal a la conquista del mundo, en especial el Reino Unido. Cinco álbumes (internacionales) y sus ruidosos directos les convirtieron en la gran esperanza del rocanrol.

En los ochenta siguieron subiendo en ventas. Comenzaron con uno de los álbumes más vendidos de la historia, Back in black, que ya ha superado los 20 milloncejos en Estados Unidos. Cinco discos en los ochenta, miles de conciertos y la creación de un mito.

¿Qué época prefieres? ¿Dónde hicieron sus mejores canciones? He aquí una pequeña muestra para ayudar a decidir.

AC/DC 70s

Highway to hell

 

Dirty deeps done dirt cheap

 

T.N.T.

 

AC/DC 80s

You shock me all nite long

 

For those about to rock (we salute you)

 

Back in black

ALGO DE JAZZ, BLUES, ROCK...

La música que me sorprende. Music that amazes me.

The Gravity Rules

make yourself understood

jositoscorner

Just another WordPress.com site

EDULCORANTES NATURALES

Palabras viscerales en textos inconexos

On The Route

back to vinyl

ON THE ROUTE

Rock, metal y guitarras ruidosas

365 RadioBlog

Canciones contadas cada día

La Montana Rusa Radio Jazz

BIENVENIDO A LA WEB DE LIBERTAD JAZZERA, RADIO PODCAST SOBRE FREE JAZZ Y AVANTGARDE Y LA MONTAÑA RUSA, RADIO PODCAST SOBRE JAZZ CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO TODAS LAS SEMANAS, EL MEJOR JAZZ PARA TUS OREJAS

El espacio de Chus

Un blog de rebote

citizen guzz

Rock, metal y guitarras ruidosas

La Caja Del Rock

Rock, metal y guitarras ruidosas

Estate un rato (EUR) | Stay awhile (SA)

Interesantes posts de diversos temas.| Interesting posts on various topics

LOU RAMBLER

Rock, metal y guitarras ruidosas

Wichiluca

"When the sun beats down, and I lie on the bench, I can always hear them talk. Me, I'm just a lawnmower - you can tell me by the way I walk..." (Genesis)

Nadie podrá con nosotros

¡Porque la música nos hace invencibles!

Angry Metal Guy

Metal Reviews, Interviews and General Angryness

• El cofre •

Rock, metal y guitarras ruidosas

reinamomo14

Cotidianidades femeninas

samopo's box

thinking about i like

Tú no rockeas, expertos en cultura basura

Rock, metal y guitarras ruidosas

Una Vida en Alquiler

Jugueteando con avatares

undergroundresistanceforever

Todo el metal underground de los primeros tiempos hasta la actualidad

El Manifiesto Tóxico

El sufrimiento es la vía a un conocimiento más profundo

Tu Crítica Musical

Crítica de música y discos

Los caprichos de Julie Delpy

Un programa de radio sobre cine, literatura y música que también postea. Todo conectado así nomás, claro, como toda cosa.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 56 seguidores