Archivo de la etiqueta: Los Suaves

Diez canciones sobre músicos callejeros

 La figura del músico callejero ha existido desde siempre, como se suele decir. Los juglares, los trovadores medievales, el flautista de Hamelin, actores de cuento y contadores de Historia. Una hilera de personas que por necesidad o por oficio han paseado su cuerpo por calles, bosques, túneles o jardines. Hoy, nos acercamos a la figura del músico que se arraiga, por necesidad la mayor parte de las veces, en una esquina, en la parada del Metro, en la plaza de tu barrio: cantante maldito, juglar de asfalto, el suburbano como pozo de los deseos incumplidos, el parque como auditorio constante.

Diez canciones sobre músicos de calle, de parque, de Metro.

Topo – Cantante urbano

En 1982, abriendo el imprescindible Marea negra, Topo compartió esta historia del músico de suburbano “sin un duro en el bolsillo” que ha probado con todo y no encuentra “con qué vivir en la gran ciudad”. Le pilla la noche cantando en el Metro…

Creedence Clearwater Revival – Down on the corner

A la hora de cenar, cuatro chicos comienzan a tocar en la calle: “down on the corner, out in the street/Willy and the poor boys are playing”. No hace falta pagar para escucharles, pero si te sobra algo será bienvenido, porque “over on the corner, there’s a happy noise/people come from all around to watch the magic boys”. Abría el álbum Willy and the poor boys de 1969, en cuya portada se hacía homenaje a esta letra.

Los Suaves – Pardao

Yosi y su gente traen la historia de quien vive, pobre, en la calle sin ninguna solución. Pardao llega a “una esquina no muy frecuentada/de una ciudad sucia y olvidada” para comenzar su jornada a la guitarra, ignorado por la gente que “pasa apresurada”. No se marcha nunca, llueva o haga frío. Al final unas monedas y una pensión barata: “su patria y su hogar es una acera”. Aparece en el magnífico Maldita sea mi suerte de 1991.

Queen – Sleeping on the sidewalk

Brian May compuso y cantó este blues para el News of the world de 1977 hablando, en realidad, de lo efímero del éxito y con cierta crítica al negocio musical. El protagonista  toca su instrumento y duerme en la acera “I’ve been blowin’ my horn/ince I knew I was born/(…)/I’ve been sleepin’ on the sidewalk/
Rollin’ down the road” hasta que le descubre un cazatalentos, le mete en un estudio y le hace de oro “I was a legend all through the land/I was blowin’ to a million fans”. Lamentablemente, nuestro héroe acaba volviendo a las calles.

Saurom – Músico de calle

De su reciente Sueños (2015), una excelente canción en el estilo de rock con aires de juglar de Saurom. El músico que con su violín y mucha imaginación canta hasta llenar el sombrero: “estoy aquí en tu ciudad/acércate voy a tocar/fabrico sueños con mi voz/regalo sentimientos en clave de sol”. Una tonada luminosa y optimista

Ñu – Trovador de ciudad

Y también con esa inspiración de juglar y la flauta como protagonista, Jose Carlos Molina en su Vamos al lío!! de 1988 nos cuenta que “en medio de la calle/he puesto mi sombrero/hacerme millonario no espero”. Y seguirá cantando las “cosas que nadie quiere publicar” hasta que le eche un municipal. Porque “trovador de ciudad/canto lo que quiero”.

Paul McCartney – Move over busker

McCartney se pone en la piel de un músico ambulante (busker) para relatar una extravagante historia de apariciones: Nell Gwynne, Mae West, Errol Flyn hablan con nuestro protagonista, quien al final recibe el desprecio de la pandilla y se queda solo. “Move over busker/don’t bang your drum/move over busker/your time will come”. Del álbum Press to play de 1986.

Origen – Suena la guitarra

Los malagueños en su excelente álbum Cenizas de 2017 meten este homenaje a un tipo de corazón roto que “canta por las calles y en alguna estación” un músico que consigue con su mágica guitarra emborrachar el corazón de quien le escucha: “suena la guitarra y empieza la canción/la gente que le escucha se agolpa a su alrededor/(…)/alegra corazones cuando canta su canción”.

Dire Straits – Walk of life

Una de las más conocidas de esta selección, se editó como single del álbum Brothers in arms (1985). Knopfler canta al músico del metro que intenta sacar el dinero a los viajeros con su guitarra: “Here comes Johnny singing oldies, goldies/Be, bop, a, lula, baby, what I say/Here comes Johnny singing I gotta woman/Down in the tunnels, trying to make it pay”.

La Fuga – Miguel

Rulo y sus colegas de La Fuga dan una vuelta de tuerca a la historia de músico callejero añadiendo un tinte dramático. Miguel “duerme en la calle” y “por la tarde lo verás tocando en la principal” hasta que fallece. A su entierro “no fue ningún rey/nadie lloró por él”, aunque su guitarra “aún la puedo oír por la calle Mayor”. ¿Cuántos de estos anónimos personajes aparecen y desparecen sin que a nadie le importe? La versión acústica apareció en el álbum A golpes de rock and roll del año 2000 y una recreación eléctrica de la propia banda en el Calles de papel tres años más tarde.

 

Diez canciones sobre músicos de calle, de parque, de Metro.

 

Diez canciones sobre el Metro

metrorock_logoRemedio al transporte colectivo, el tren subterráneo se ha extendido con diferentes aspectos, estructuras y  pirotecnias arquitectónicas por ciudades grandes y menos grandes del planeta, siempre con el común de las personas que transitan día y noche por sus vagones. No podía ser de otro modo, muchos de nuestros artistas favoritos se han inspirado en su transitar por el Metro y aquí compartimos una pequeña selección.

Dale al play…

Barón Rojo – Travesía urbana (1988)

Atravesar “las inquietas aguas de una dura ciudad” donde “en la corriente subterránea y gris” los “gusanos locos escupiendo luz” engullen a la multitud. Un viaje real y metafórico por el subterráneo de la ciudad y sus estaciones “travesía de Ventas hacia Colón, Callao, Retiro y Bilbao”. Lo escuchamos en el No va más.

New York Dolls – Subway train (1973)

Aparece en su álbum debut, un lamento durante el trayecto de Metro en plena crisis existencialista: “I can’t ever understand/Why my life’s, been cursed, poisoned, condemned”.

Amaral – La barrera del sonido (2008)

Amaral, haciendo referencia a estaciones del Metro de Madrid, canta “otra mañana en el Metro/que me he cruzado contigo/(…)/este vagón de sombras/sigue y sigue su camino/hasta el puente de Vallecas tú/y yo hasta Cuatro Caminos”. Del álbum Gato negro, dragón rojo.

Boikot – Esperando en el Metro (1990)

En la primera canción de su debut Los ojos de la calle se marcan este medio tiempo “esperando en el Metro/hasta que salga el sol”. Canción de un hombre cansado que lamenta su situación “qué bien se ve desde la ventana/qué bien se ve desde el televisor”.

Tom Waits – Downtown train (1985)

Con su estilo característico (a este tipo lo odias o lo amas), narra una historia sobre el deseo y la soledad con las chicas del Metro como necesidad: “the downtown trains are full/With all those Brooklyn girls/They try so hard to break out of their little worlds”. Waits se dirige a una de ellas: “Will I see you tonight/On a downtown train/Every night its just the same/You leave me lonely, now”. De su álbum Rain dogs.

Kaka de Luxe – Viva el Metro (1978)

Una irónica letra con la subida del precio del Metro de Madrid como fondo: “qué ilusión, qué ilusión que tengo/qué ilusión, ha subido el Metro”. Es una alegría, una celebración “qué felicidad que sea tan caro/el Metro más feo de Europa” para poder gastar todo el dinero “de Portazgo a Plaza Castilla/me gasté más de veinte duros” porque “he abandonado todos mis vicios/(…)/el Metro todo lo suplirá”. De su inciático EP llamado como la banda.

Los Suaves – El último Metro (1993)

En Malas noticias incluyen esta triste canción “dónde vas, dónde vas/viajando en el último Metro/(…)/y sola regresas a casa/tirada en el asiento de atrás”. El Metro como escenario de la tristeza al final del día.

Beastie Boys – Stop that train (1989)

Haciendo el gamberro en el Metro de Nueva York (“D-train raid to Coney Island”) rompiendo ventanas y puestos hasta arriba de cocaína. De su álbum Paul’s boutique.

Ramoncín y W.C.? – Ponte las gafas(1978)

Irreverente y juvenil, en su debut Ramoncín canta la historia de un vicio del suburbano: “ponte las gafas/ríete de ellos/(…)/mastúrbate en el Metro/nadie te verá”. Una canción de desfase y con un toque surrealista delicioso.

 

 

…Y de regalo, una sonrisa.

 

11 canciones para el 11M

11-m

Once canciones recordando los atentados en Madrid

Hoy es el aniversario de la barbarie terrorista en los trenes de Madrid. Ciento noventa y dos personas perdieron la vida en uno de esos sin sentidos de la sociedad y los tiempos modernos. Lo que resulta sorprende es lo fácil que se repiten actos semejantes, cómo víctimas inocentes pagan los egoísmos y los abusos de los poderosos.

Sin más intención que recordar a las víctimas (los que no están y los que se quedaron para no olvidar), hago mías las palabras del fotógrafo y testigo del atentado Pablo Torres: “a la gente hay que recuperarla, la gente tiene que vivir. No podemos estar continuamente lamentándonos. ¿Qué le puedes decir a unos padres que han perdido a un hijo? No le puedes decir nada. No tienen consuelo y yo entiendo su dolor, pero no puedes vivir así porque ese dolor te corroe, te anula y te acaba de matar como persona”. Podemos ayudarles a recordar y compartir parte de su dolor, robárselo, y empujarles, en el vacío y el recuerdo, a ser personas nuevas.

Once canciones para el 11M.

Estirpe – Nunca y siempre

Amaral – Esta madrugada

Savia – 9 AM

Sínkope – Charcos de quejíos en el suelo

Luz Casal – Ecos

´Los Suaves – Vísperas de destrucción

Stafas -138252

Cripta – 192 razones

Caskarrabias – Jueves 11

Jacky Trap – 71 días

Kannon – Chaval

Rock y poesía. Diez poemas pasados por la guitarra.


rock-e-posia

Poesía y rock. Canciones rock basadas en poemas.

La relación entre poesía y música ha sido siempre muy cercana. En el caso del rock, desde su mismo nacimiento. Algunos grandes letristas han demostrado su admiración por escritores clásicos y modernos, adaptando algunos poemas a su Universo musical. En esta ocasión hacemos una pequeña selección de algunas canciones que artistas de nuestro entorno han realizado con poemas en castellano. La verdad, un acierto.

Reincidentes – Poema de guerra y muerte

La banda sevillana se lanzó a adaptar este poema de Miguel Hernández para su álbum ¿Y ahora qué? del año 2000.

Sínkope – A galopar

Versión del poema de Rafael Alberti titulado Galope, los extremeños la colaron de cierre en su Y si quieres llorar, te hago reir de 2003.

Los Suaves – Palabras para Julia

También en el año 2000, Yosi escogió estos versos de José Agustín Goytisolo para grabar una rabiosa versión que escuchamos en su disco Víspera de todos los santos.

Miguel Ríos – Oda a la tristeza

En su álbum Solo o en compañía de otros (2008) Miguel Ríos cantó estos versos de Pablo Neruda musicados por Carlos del Amo.

Marea – Ciudad de los gitanos

Hermosa y personal versión del poema Romance de la Guerra Civil de Federico García Lorca. Incluido en 28000 puñaladas del 2008.

Disidencia – Todos ustedes parecen humanos

Disidencia se marcó en el año 2008 un increíble disco lleno de adaptaciones titulado Antología poética. Entre todas, mi favorita es esta que recoge al poeta Ángel González.

Tierra Santa – La canción del pirata (I y II)

No podía faltar en esta selección Tierra Santa con su adaptación de famoso (¿escribió más?) poema de Espronceda. En su disco del 2000 Tierras de Leyenda. Otra versión (parcial) del grupo Lancelot merece ser revisada también en este enlace.

Suburbano – Ausencia

Un grupo clásico nacido en Vallecas (Madrid), poco conocido, que baila entre el folk, el pop y el rock desde 1979. Adaptaron un poema de Lope de Vega para su álbum 33 del año 2012. Una joyita curiosa.

El último Ke Zierre – Canción del gitano apaleao

Nuevamente un poema de Federico García Lorca sirve para que EUKZ se marqué un buen tema. De su ¡Ay de mí! del 2003.

Extremoduro – Ama, ama y ensancha el alma

Una de las más conocidas, quizá, pero de un poeta poco conocido. Manuel Chinato escribió los versos sobre los que Robe Iniesta fabrica este mítico tema. Del álbum Deltoya de 1992.

Los Suaves – Maldita sea mi suerte – 1991

los_suaves-maldita_sea_mi_suerte-frontal

Los Suaves – Maldita sea mi suerte – 1991

Aunque llevaban diez años dando guerra ya, Los Suaves a principios de los años noventa contaban con tan solo tres discos en estudio y un doble directo (Suave es la noche ). Y, por increíble que parezca, eran una banda en evolución que llegaron con este Maldita sea mi suerte a su mejor momento, inspirados para grabar un álbum repleto de grandes canciones, maduro, rocoso en el corazón y duro en las letras, pero con viscerales momentos de amor desarraigado. Además, Yosi (cantante, guitarra y principal compositor y letrista) pone voz al desarraigo del que vive en la calle (Pardao), al abuso sexual de menores (Pobre Sara), al traicionado por la vida (Parece que aún fue ayer) y al que languidece en su soledad (Pensando en ti). Y, eso sí, mucho rock y mucha fiesta (Dame rock and roll).

Por entonces Los Suaves lo conformaban Yosi, Ramón “Montxo” Costoya y Alberto Cereijo (debutando) a las guitarras, Carlos “Charli” Los suaves doble cedeDomínguez al bajo y Angel “Gelo” Barrio a la batería. El álbum se grabó en los estudios Kirios de Madrid en la primavera de 1991, con Juan Miguel Sánchez a los mandos y la colaboración de Pedro García y Alfredo de La Fuente a los controles. Se marcaron un álbum doble (también en cedé) con nueve canciones más dos versiones acústicas de regalo.

El comienzo con Viajando al fin de la noche no puede ser más directo: buenos riffs, un intercambio de solos y cambios, con una letra donde se suplica un nuevo corazón para seguir adelante, arena en los oídos y piedras en el alma. La gran sorpresa en el segundo corte: Pardao comienza en acústico, una guitarra de doce cuerdas, para ir subiendo de tono, sumando guitarras, capas, arreglos, hasta completar la historia de este don Nadie que se dedica con su vieja guitarra a recorrer la calle. Diez minutos de sube y baja,  intercambio de momentos acústicos y eléctricos y un fantástico final, un auténtico trallazo heavy rock que se funde con las acústicas y el ruido de la calle y la voz de Carlos Pina (Panzer), que escupe un discurso tan actual como trágico.

Los Suaves – Pardao

 

Una de mis favoritas de los gallegos vuelve a menearnos el culo. Parece que aún fue ayer combina el lamento de quien desespera por haber perdido sus ilusiones con un riff sencillo y bien arreglado, una estupenda línea de bajo y, de nuevo, la guitarra del joven Cereijo impresionando, con esa combinación de técnica y feeling tan característica. Sencilla, clásico estilo de la banda, efectiva, te engancha. Sube el tono y el ritmo para Maldita sea mi suerte, uno de los cortes más breves, pero con unos punteos acertados y buena batería: lo mejor la parte final, con la guitarra distorsionada, los efectos sonoros y los coros.

Pobre Sara suena en nuestros oídos con un mensaje terrible, el del abuso que sufre una niña por parte de su padre noche tras noche (“tan solo quince años y ahora se ahoga empezando a nadar”). Inicia un riff típico de Yosi al que sigue un ritmo sincopado y cortante bajo la voz principal. Una canción sin estribillo, pues aunque la estructura melódica se repite la letra cambia a medida que la historia avanza, hasta culminar con un terrible “nunca le conté a nadie por qué aquella noche Sara murió”. Una confesión donde es palpable cómo Yosi, más allá de sus peculiaridades y limitaciones técnicas como cantante, vive las canciones, las hace grandes con su dramatismo apasionado.

Los suaves doble viniloEs increíble que se atrevieran con un tema de casi veinte minutos en los que tres cuartas partes las llena un extenso intercambio de solos de guitarra a cargo de una docena de invitados, entre los que destacan gente como Alvin Lee (Ten Years After), Carlos Raya (Sangre Azul, MClan), Gero (Ñu, Saratoga), Manolo Arias (Niagara, Bella Bestia) o Paco Ventura (Medina Azahara). Más allá de la curiosidad y tratar de adivinar quién es quién, La noche se muere vuelve al ritmo veloz y tiene un buen estribillo. Tras esta orgásmica apuesta, y un comienzo donde Cereijo demuestra su amor por un tal Eddie Van Halen, el clásico rock twin guitars de Dame rock and roll suena a gloria, con Thin Lizzy encapotado por ahí. Tres minutos (sin la intro) de fuera tonterías, dame fiesta que “es fin de semana y queremos acción” y a gritar saltando sudorosos.

El sonido de todo el álbum marcó los siguientes años de la banda, pero en especial se nota en Tiempo perdido. Cereijo resultó un gran acierto para orientar el cambio de estilo, darle más técnica, más estructura y más empaque a las excelentes composiciones de Yosi. Armónica incluida, sirve como confesionario del perdedor “me han quitado a mi mujer, mi amante no me hace caso (…) en esta historia, hermano, siempre nos toca perder”. Para cerrar, Pensando en ti, otro desolador poema donde recordar a tempranas horas de la mañana el amor, las fiestas antiguas y la caída en el alcohol, redundante en la discografía de Los Suaves. La canción tiene una estructura sencilla y algunos buenos pasajes melódicos, aunque, la verdad, en comparación con el resto del álbum se queda a medio camino.

El disco contiene, además, sendas versiones acústicas de Tiempo perdido y Parece que aún fue ayer, algo descafeinadas pero bien arregladas, y un mensaje oculto de Yosi: entre ruidos de animales, narra al revés una frase de Blade Runner. Si quieres escucharla, debes girar el vinilo al revés… Tecnología antigua, baby.

Los Suaves – Maldita sea mi suerte

El rock de la ciudad: 12 canciones sobre Madrid.

madrid-rock

El rock de la ciudad de Madrid.

Aprovechando que es feriado (o festivo, qué más da) en Madrid, celebrando el día de la Comunidad, le damos un repaso a algunas canciones sobre y alrededor de Madrid. Algunas las han compuesto ilustres habitantes de la misma, mientras otras reflejan la imagen que se llevan los visitantes, que vienen de paso, que prueban suerte, que se quedan durante tantos años y acaban absorbidos por la ciudad. Tenemos canciones que loan la urbe, que la aborrecen, que hablan de sus habitantes, de pérdidas y logros. Y, por supuesto, las canciones homenaje a los barrios más heavy de la city: Vallecas (Ramoncín, Topo), Hortaleza (Porretas), La Elipa (Burning) o Carabanchel (Rosendo, Leño).

Como siempre, dale al play y disfruta.

Leño – Este Madrid

Loquillo – En las calles de Madrid

Los Suaves – Mártires del rock and roll

La Fuga – Madrid

Sínkope – Y pare Madrid

Miguel Ríos – Madrid 1983

Quique González – Calles de Madrid

Burning – Jim Dinamita

Topo – Vallecas 1996

Porretas – Y aún arde Madrid

Barón Rojo – Pobre Madrid

Joaquín Sabina – Yo me bajo en Atocha

El rocanrol de la clase obrera.


WorkingMan

Canciones dedicadas al trabajador.

Hay cientos de canciones que ahondan en la relación del hombre y la mujer de hoy en día con el trabajo. Algunas reivindicativas, enfocadas a la lucha de clases y a la defensa de los derechos de los curritos. Otras, lamentando la vida del moderno esclavo del trabajo, la dureza, la dependencia, la falta de esperanzas. Algunas también alegres, pues hay quien tiene trabajo bien pagado y de su gusto. Como de todo hay, hoy, día internacional del trabajo, o como otros con acierto lo llaman, la fiesta del trabajo, hemos seleccionado unas cuantas canciones sobre el tema. Dale al play y disfruta.

Rush – Working man

Bruce Springsteen – Millworker

Ska-P – El vals del obrero

John Lennon – Working class hero

Drive-By Truckers – This fucking job

La Polla Records – Obreros

Styx – Blue collar man

Los Suaves – Sin empleo

Bob Dylan – Working man’s blues #2

Y un fuerte abrazo solidario a todos y todas los que no tenéis trabajo: hoy es un día para vosotros y vosotras especialmente.

WorkinMan3

Sexo en el rock (3): ¿cuánto cuesta el amor? (prostitución y rock)

corporate_rock_whore

Sexo en el rock (3): prostitución y rock.

No sé cómo se lleva esto de la prostitución en el sitio donde vivís, pero por aquí es un tema tabú: hay casas y anuncios por todos lados pero nadie va nunca. ¿De qué viven estos negocios? Ah, claro, de los músicos de rock, que no se han cortado un pelo a la hora de loar sus virtudes o de avisarnos de sus riesgos… En cualquier buena discografía encontramos referencias más o menos claras sobre el tema. Aquí entresacamos algunos de nuestros favoritos, pero hay más ¿de cuál te acuerdas?

Iron Maiden – Charlotte the harlot

Apareción en el álbum debut de la doncella, Charlotte existió de verdad en la vida del grupo. Tuvo una secuela en 22 Acacia Avenue.

Jaime López – Alma de tabique

Extraordinaria y triste composición del mexicano Jaime López. Aparece en su Oficio sin beneficio y se centra en la triste vida de la prostituta vieja de callejón: “de la peluca asoma ya su edad/la cabellera luce ya un girs mortal/cuando se apaga su esquina”

Jethro Tull – Cross-eyed Mary

Dentro del magnífico Aqualung, los Jethro se marcaron este tema sobre la prostituta bizca llamada Mary, que se lo hacía gratis a los mendigos (she’ll do it for a song). Curiosamente, Iron Maiden la versionearon años después.

Loquillo y Los Trogloditas – Todo el mundo ama a Isabel

Isabel comenzó a dedicarse por necesidad al amor pagado. El “Loco” se prenda de ella pero al despertar por la mañana se ha fugado con su American Express y su “tabaco”.

Queen – Killer queen

Si en la anterior hablábamos de mendigos, ahora tratamos con una profesional de “alto standing”. Ya lo dijo Freddie: la clase alta también se va de putas.

Los Suaves – Dolores se llamaba Lola

Una historia de decadencia económica y personal, la joven Lola cae en desgracia con los años y Yosi la encuentra (por casualidad, seguro) ejerciendo la prostitución bajo el nombre de Dolores: sin dinero en esta vida, ¡ay, Dolores! al burdel. Otra grande de los gallegos sobre el tema: Peligrosa María.

Héroes del Silencio – Con nombre de guerra

Tercer single del álbum Senderos de traición, en esta Bunbury se preocupa expresamente por “cobrarse” lo invertido: pensemos en lo nuestro que por eso te he pagado, aunque esta noche seas solo mercancía para mí.

Motorhead – Whorehouse blues

Lemmy va de ciudad en ciudad y no tiene tiempo para amores… Los chicos malos quieren golpearte con su látigo, nena.

Ramoncín – Mey, la lumi

No podía faltar en esta pequeña selección un clásico del primer Ramoncín muy explícito también. Su “amiga” Mey y su oficio milenario.

Obús – Complaciente o cruel

Grabada para su álbum de 1986 titulado Dejarse la piel, cuenta una dura historia: venderse con el único fin de pagarse el próximo pinchazo.

The Beatles – Ticket to ride

Sorprende la cantidad de referencias a temas escandalosos y sexuales en las letras de una banda tan idolatrada en los sesenta como The Beatles. En esta ocasión nos cuentan una historia de Berlin. Las prostitutas de la calle tenían una “autorización” para ejercer su profesión, un “ticket to ride”.

Tako –  Trenzas de arena

La parte trasera del negocio: la persona que vive con tristeza el calvario monótono de ser “la puta”, la que recibe a los hombres a pesar de su soledad y su indiferencia. Historia de un hotel de esos “donde se alojan chicas de papel con trenzas de arena”.

Los Suaves – Suave es la noche – 1989

LosSuaves1

Los Suaves – Suave es la noche – 1989

Los Suaves, grupo gallego de rock duro por excelencia (que no el único), comenzó su andadura discográfica en el año 82 con Esta vida me va a matar. Tras dos álbumes más se decidieron a grabar dos conciertos en la sala Zeleste de Barcelona y uno en la Canciller de Madrid (la de horas que me habré echado allí dentro) durante la gira de Ese día piensa en mí. El resultado lo plasmaron en este trabajo doble del año 89 que titularon Suave es la noche, primer directo oficial de la banda.

Los Suaves – Dolores se llamaba Lola

Los Suaves en pleno apogeo, con una banda ruidosa (en el buen sentido) roqueando sin tregua. Algunas canciones han perdido relevancia con los años pero no cabe duda que fueron una banda cañera a finales de los ochenta y en los primeros noventa, cuando Yosi fabricaba estupendos temas de rocanrol: No puedo dejar el rock, Dolores se llamaba Lola, Chaquetas de cuero Mártires del rocanrol.

 Un total de dieciocho temas que guardan toda la esencia de una banda fundamental en nuestro panorama musical. Imperdible la reacción de la gente y cómo esas buenas vibraciones se trasladaron al disco. Muestra, Siempre igual, donde el público le roba el micrófono a Yosi.
Y el mejor fin de fiesta posible con Peligrosa María y su homenaje a los Deep Purple. Grandes Suaves.
Los Suaves – Peligrosa María