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Sexo en el Rock (17): caliente como un volcán

 En ocasiones nos sentimos excitados, nerviosos, inquietos, emocionados, insatisfechos. Nos sube la temperatura desde algún sitio interior ocupando todos los pensamientos. Lujuria, fuego, carne. Nos sentimos calientes. Muy calientes. Como un volcán a punto de estallar. Fiebre ardiente.

Y rebuscando canciones sobre el tema he descubierto que los años ochenta debieron ser muy “calurosos” y “febriles”. La selección de hoy se centra exclusivamente en el mal de amores de esa década. Así que acomódate en tu sitio y descubre qué artistas se ponen verriondos, tórridos, flamígeros.

Van Halen – Hot for teacher

El primero no podía ser otro que el más provocador y gigoló de toda la década de los ochenta. David Lee Roth se siente atraído por su nueva profesora, se pregunta porqué perdió tantas clases. Ahora quiere clases extras: “I brought my pencil/Gimme something to write on”. Está calentito y preparado para su lección… Del archifamoso 1984 del mismo año.

Burning – Una noche sin tí

Hasta los hombres más viriles tienen sus momentos de soledad y deseo.  “No puedo hablar con nadie y que se yo, si estoy tan solo, necesito tu amor”. Ni siquiera la música consigue traer el sueño. Del álbum Noches de rock&roll de 1984 (qué casualidad).

Bruce Springsteen – I’m on fire

Incluso el Boss sufre de calenturas hasta el punto de empapar sus sábanas blancas. “At night I wake up with the sheets soaking wet/(…)/only you can cool my desire/I’m on fire”. Corría el año 1984 (¿otra vez?) y el disco se titulaba Born in the U.S.A.

Foreigner – Urgent

Esta vez viajamos a 1981 (vaya con los ochenta) para escuchar del álbum 4 su primer single en estado emergencia: “I’m not looking for a love that will last/ I know what I need and I need it fast”. Si de calor y necesidad se trata, no hay nadie como Lou Gramm.

Sangre Azul – Sediento de sangre

Estos no se cortan. “Salvaje (salvaje) en la noche (en la noche)/Sediento (de sangre) Buscaré…/Mi víctima en la noche, un cuerpo de mujer”.  Si hay fiebre, hay que buscar la medicina. Parte de su debut, Obsesión, allá por 1987.

Judas Priest – Fever

Ni los más duros se escapan. El Metal God está solo en su cuarto, nervioso, porque siente un calor que no aplaca la noche. “Fever. You set my soul on fire/Fever. You fill me with desire”. Una fiebre llena de deseo y necesidad. Parte del álbum de 1982 Screaming for vengeance.

Mudhoney – Touch me I’m sick

La banda inspiradora de la generación grunge también pasó sus necesidades: “Wow! I won’t live long/And I’m full of rot/I’m gonna give you, girl/Everything I got”. Pasean con su calentura por el año 1988 en el primer single que grabaron para SubPop.

Twisted Sister – I’m so hot for you

No hace falta disimular, quererte igual no, pero te voy a dar todo lo que tengo: “Say I’m in love, babe, it’s much too soon/But you know I’d give you everything that I have”. Dee Snider no puede aguantar sus ganas, no te resistas, nena “I got to have you, girl, you know you’re driving me mad”. Del último coletazo de la banda, Love is for suckers, de 1987.

Barricada – Tan fácil

Abriendo su Pasión por el ruido de 1989, “El Drogas” confiesa su necesidad calenturienta tras una noche de consumos excesivos: “Echo en falta llegar detrás/agarrar tus tetas sin avisar/notar ese culo junto a mí/dejar caer mi lengua por tu espalda/¡Cómo me enseñaste a amar el vicio!”. A quién no le ha pasado.

Blue Oyster Cult – Burning for you

Aunque a veces las canciones admiten muchos significados, para mí es claro el de esta tonada del Fire of unknown origin de 1981, me quemo por tu culpa: “I’m burning for you(…)/Burn out the day/Burn out the night/I can’t see no reason to put up a fight/I’m living for giving the devil his due”.

 

Y aún hay más. De esta década y de cualquier época. Porque el rock es lo que tiene: a veces se gana, a veces se pierde. Pero siempre se cuenta (o se canta más bien). ¿Alguna sugerencia?

Por cierto, quizá estas fiebres se curen con estos doctores del amor y sus medicinas.

 

 

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Heavy Metal Christmas (1): Navidad jevi.

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Heavy Metal Xmas: Navidad jevi.

A ver si nos centramos: no me enloquecen los villancicos, ese género musical donde se alaban por igual las excelencias religiosas del nacimiento de un dios y el festejo desabrochado que se hace estos días. Pero me encantan los regalos y la parafernalia sonriente que acompaña estos días. Y ¿por qué no una Navidad llena de música heavy?

Hay gran cantidad de temas, algunos originales, la mayoría versiones de villancicos o tonadillas tradicionales. Yo os dejo una pequeña muestra del catálogo para que degustéis en familia. El turrón, del duro, y el cava, con cocacola.

Soziedad Alcohólica – Feliz Falsedad

Alice Cooper – Santa is coming to town

Mandrágora Negra – El tamborilero

Pellek – 12 days of Christmas

Twisted Sister – Heavy Metal Christmas

Christofer Lee – Jingle Hell

Jethro Tull – A Christmas song

Greg Lake – I believe in Father Christmas

One-hit-wonder: músicos de un solo éxito (1)

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One-hit-wonders: músicos de un solo éxito (1)

El término inglés one-hit-wonder hace referencia a aquellos músicos que consiguen un single de éxito y luego desaparecen o no vuelven a llegar al nivel de popularidad de esa canción: músicos de un solo éxito, flores de un día. Algunos grupos o cantantes de dilatada carrera nunca consiguen este momento de gloria, aunque tampoco les haga falta, y, sin embargo, otros consiguieron llegar una sola vez, quizá ni siquiera con su mejor tema.

Dejo aquí una lista de los mejores one-hit-wonders de los ochenta en nuestro rollo. Me he basado principalmente en la página One-hit-wonder Central, que se dedica a esto, y al programa que VH1 dedicó al respecto. Alguno os va a sorprender. Señora, señor, los músicos de un solo éxito. Disfrutadlo.

Jim Steinman – Rock and roll dreams come through

Twisted Sister – We’re not gonna take it

Giuffria – Call to the heart

LA Guns – The ballad of Jane

Vixen – Edge of a broken heart

Autograph – Turn up the radio

Las canciones más inmundas del rock

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Las canciones más inmundas del rock

Esta etiqueta, que aún hoy puede verse en la carátula de muchos formatos físicos de música, se hizo indispensable a partir de 1985, advirtiendo a padres y madres que ese artefacto sonoro contenía lenguaje o imágenes que dañaban la integridad de sus hijos e hijas. La culpa de esta advertencia la tienen cuatro damas ricas de Washington, esposas de poderosos miembros del gobierno (entre ellas la esposa de Al Gore, años más tarde vicepresidente), que no tenían otra cosa que hacer que pelar la pava en contra el contenido de la música para adolescentes. Formaron un grupo llamado PMRC.

Una de las medidas que tomaron para presionar a la industria musical fue crear una lista de las quince canciones más inmundas (Filthy Fifteen) y, efectivamente, el rock y el heavy se llevan la palma. En este enlace puedes encontrar la lista completa, aquí vamos a disfrutar de algunas de ellas… ¡cuidado, que son explícitas!

Judas Priest – Eat me alive

Esta letra no tiene desperdicio. Según las damas del PMRC hablaba de felación. Como si el bueno de Rob tuviera malas intenciones… “Sus vibraciones salvajes me sacuden desde la cadera ¡cómeme en vivo! ” Total…

AC/DC – Let me put my love into you

A Brian se le ocurrió cantar “demostrar el hombre que hay en mí, destrozando reputaciones, a cualquier hora, déjame poner mi amor en ti, nena”. ¡Si está clarísimo que es amor castúo!

Def Leppard – High’n’ dry (saturday night)

La incluyeron por incitar a la bebida y al fornicio… ¿Qué dice la canción? “He estado bebiendo todo el día, tengo mi güisqui, tengo mi vino, tengo a mi mujer, las luces se apagarán.”

Mercyful Fate – Into the coven

Ocultismo, ocultismo. Total, por un aquelarre.

Se puso en marcha un proceso público para decidir qué hacer con este asunto. Una comisión estudió el caso y llamó a declarar a numerosas personalidades de dentro y fuera de la música, entre ellos Dee Sneider (Twisted Sister), Frank Zappa o Jon Denver. Como pruebas en contra de los contenidos audiovisuales, se expusieron estos dos vídeos, el primero por su contenido sexual y el segundo por su incitación a la violencia y la rebelión.

Van Halen – Hot for the teacher

Twisted Sister – We’re not gonna take it

Antes incluso de finalizar este proceso, las grandes compañías discográficas aceptaron poner la advertencia, pero, al menos, consiguieron que apareciera en forma de pegatina de pequeño tamaño. Tuvo consecuencias serias para muchos artistas, pues grandes superficies (entre ellos los famosos Wall-Mart) se negaron a vender los productos con la pegatina y otro tanto ocurrió con los vídeos en la MTV o con la radio. Durante los siguientes años, los músicos intentaron protestar, a pesar de las propias compañías que les pagaban, y nos dejaron unas cuantas canciones para recordarlo.

Judas Priest – Parental guidance

Danzig – Mother

En cierto modo, la pegatina consiguió lo que este grupito quería: censurar. Hasta tal punto llegó el asunto que muchas productoras obligaban a los músicos a hacer versiones “limpias” de las canciones para poderlas colocar en estas grandes superficies y conseguir más ventas.

Recuerda: si alguna vez abres este blog y en la esquina de tu pantalla aparece la pegatina, nosotros no hemos sido.

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Producido por Tom Werman

Producido por Tom Werman

Tom Werman se ganaba la vida como cazatalentos para Epic Records a principios de los setenta. Aunque fichó a bandas como REO o Boston también dejó escapar a algunos peces gordos (Kiss, Aerosmith); cuando su credibilidad flaqueaba en la empresa descubrió a un jovencísimo Ted Nugent y se lo llevó al huerto musical. Con él debutó como productor en 1975 con el álbum homónimo y siguió en el puesto durante toda la década, incluyendo el fabuloso directo Double Live Gonzo! y este Cat Scratch Fever

Ted Nugent – Cat Scratch Fever – 1977

Durante la segunda mitad de los setenta también se encargó de otro grupo interesante, Cheap Trick: In color (77), Heaven tonight (78) y Dream police (79). Llevó a la banda a la primera línea de ventas.

Cheap trick – Surrender – 1978

Acabó la década produciendo el mejor trabajo de Molly Hatchet, Flirtin’ with disaster. Siguió con el grupo durante buena parte de su carrera, hasta el  No guts…No glory (1983).

Molly Hatchet – Flirtin’ with disaster – 1979

Con los ochenta Tom decidió independizarse y trabajar por su cuenta, cual buen mercenario de la mesa de mezclas, y se mudó a Los Ángeles, donde algo se estaba cociendo. De esas, se encargó de las bandas punteras de la zona. Acogió y escogió a lo más selecto de la casa: Motley Crüe. A los Motley les produjo Shout at the devil (83), Theatre of pain (85) y el megamultiplatino Girls, girls, girls (87). Otro pelotazo.

Motley Crüe – Looks that kill – 1983

En medio le quedó hueco para otras dos joyitas del hard ochentero en 1984: Twisted Sister y su Stay Hungry y Dokken y el Tooth & Nail.

Twisted sister – The price – 1984

Dokken – Into the fire – 1984

Toda una lluvia de discos de platino y oro le auparon entre la élite de la época, atrayendo a grupos y solistas que querían vender a toda costa o dar el salto definitivo. Entre ellos, Lita Ford, Krokus, LA Guns y, sobre todo, Poison y su Open up… (1988).

Poison – Fallen angel – 1988

L.A. Guns – The ballad of Jayne – 1989

El cambio de década no favoreció a su estilo y aunque no le faltó trabajo no volvió a encontrar otro grupo con el que paladear el éxito comercial. Se retiró en 1999 con nada menos que 23 álbumes de oro y platino en su colección. Casi nada.

Las mejores canciones de Twisted Sister

Lo mejor de Twisted Sister

La historia de Twisted Sister es muy curiosa. Idolatrados por unos pocos, menospreciados por otros, tuvieron, realmente, un par de años de éxito y cierto revuelo mediático, con buen apoyo por parte de la MTV y mucho ruido durante su enfrentamiento con el Congreso de Estados Unidos (por el intento de censurar su música).

Aunque el germen del grupo existe desde 1972, no fue hasta 1976 cuando Dee Snider, cantante, se unió a Jay Jay French y Ojeda, guitarras, conformando juntos el estilo de la banda concierto a concierto. Tras múltiples cambios, consiguieron editar el primer álbum en el año 1982 en una compañía independiente (Secret Records). Under the blade, que así se llamaba, tenía un sonido pobre en parte por la mala producción (a cargo de Pet Way de UFO) y en parte por la falta de presupuesto. Contiene algunas de sus canciones más rápidas y, desde luego, el germen de lo que luego serían sus temas más populares.

Twisted Sister – Under the blade

La banda estaba formada por Dee Snider a la voz, Jay Jay French y Eddie Ojeda a la guitarra, Mark Mendoza al bajo y AJ Pero a la batería. El sonido es una mezcla del glamrock de gente como Alice Cooper o T-Rex con el heavy de finales de los setenta y los primeros ochenta (Iron Maiden, UFO, Judas Priest). El aspecto provocativo, con ropas femeninas multicolores, pero manteniendo un tono de macho-man ,llamaba tanto la atención como sus continuas charlas y arengas al público.

El grupo se mantuvo en el underground hasta que Atlantic les ofreció una oportunidad que no despreciaron. En 1983 editaron You can´t stop rock and roll manteniendo el sonido primitivo anterior pero con más cuidado en los temas y una producción mejorada. Consiguieron entrar en las listas de ventas con los singles I am (I’m me) y You can’t stop r’nr.

Twisted Sister – I am (I’m me)

Sería una año más tarde cuando dieron el pelotazo definitivo con su mejor álbum: Stay Hungry. Gracias en parte al trabajo de producción de Tom Werman (y a composiciones que contenían estribillos y melodías más accesibles) y a un apoyo interesado de la MTV consiguieron varios éxitos que llevaron el álbum a los tres millones de copias en apenas unos meses.

Twisted Sister – Stay hungry

Sus directos furiosos llenos de provocación hicieron el resto. Los recintos se llenaban y el dinero por fin entraba a raudales. ¿Quién puede resistirse a un tema tan pegajoso como We’re not gonna take it?

Twisted Sister – We’re not gonna take it

Pero el triunfo fue efímero. Al año siguiente pusieron en las tiendas Come Out and play con la producción de un veterano como Dieter Dierks (Scorpions). El sonido giró hacia una mayor comercialidad, dejando de lado los riffs duros por los arreglos vendibles. A pesar de algunos buenos temas como Be chrool to your scuel (con Alice Cooper y coro de chicas incluído), la propia Come out and play o Fire still burns, no consiguió buenas ventas y se convirtió en la última grabación como grupo de los Twisted Sister.

Twisted Sister – Be chrool to your scuel

Porque el último disco oficial de Twisted Sister, Love is for suckers, resulta ser un compendio de canciones que Snider grabó para un proyecto en solitario y en el que ningún otro miembro de la banda participa. La compañía de discos no dio su brazo a torcer y acabó siendo publicado bajo el nombre del grupo. Algunos temas fueron rescatados en una gira posterior pero la historia tocaba a su fin. Un par de meses después se separaban oficialmente.

Regresaron, como tantos, años después, pero no volvieron a editar material nuevo y actualmente se dedican a tocar a todo volumen por cualquier lugar del mundo. Ve a verlos si pasan cerca de tu casa.

Twisted Sister – The fire still burns