Nueve Con Diez – Todo lo contrario – 2014

NueveConDiez

Nueve Con Diez – Todo lo contrario – 2014

Los componentes de Nueve Con Diez meten sus raíces de lleno en el rock “a la española” de siempre y lo hacen crecer con estructuras más elaboradas, con melodías que lo mismo se arriman al punk rock de EUKZ, con guitarrazos de metal creíble, nada forzados, y con un fondo sonoro sobre el que la voz de Fran Rubio larga letras bien enredadas. Reconozco que me gustan más cuando se acercan al rock-metal que cuando se arriman al punk, suenan más creíbles, más acertados. La final Os declaro la guerra, con su sorpresa oculta, o la inicial Por decir me sirven de justificación.

Su primer disco, este Todo lo contrario, se compone de nueve canciones grabadas a las órdenes de Carlos Suárez. La banda, además de Fran (voceras y guitarra) la forman “El abuelo” al bajo, Juanpa a la batería y Fran Jiménez a la guitarra. Según su propia web, el álbum lo grabaron los guitarristas Joel Rodríguez y Fara, ausentes hoy día del grupo.

Nueve Con Diez – Por decir

La inicial Por decir tiene ese toque Platero que me encanta en la guitarra, una interpretación aguerrida de Fran, buena batería, buena letra. Todo lo contrario me gusta especialmente: el pack guitarra-bajo-batería suenan compactos, recios diría, y sobre ellos tanto voz como la segunda guitarra se lucen a turnos, un tema muy bien rematado (ni tú ni yo ni todo lo contrario). Una línea pop y una voz que me recuerda a Josele Santiago viaja al poco a un buen estribillo en Los buenos. Los necios. En El pernicioso vicio de pensar tiran de ironía con otra buena guitarra y un final excelente. Lo sabes bien vuelve a la guitarra currada y Apesta a humanidad regala un pequeño cambio de registro en una canción de ritmo intrépido y cambios, buen bajo, buena rítmica, otra letra currada (y todo huele mal está claro: apesta a humanidad).

En definitiva, un buen álbum debut que promete a poco que tengan bolos, paciencia y fe. Ojalá dentro de unos cuantos años sigamos comentando sus trabajos y nos alegremos de haberles traído por aquí hoy. ¡A darle caña!

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Canciones sobre mujeres gordas en el rock

 

FatRock

 

Canciones gordas: algunas canciones sobre mujeres gordas en el rock.

Un repaso a las canciones sobre gordas que nuestros músicos favoritos nos han dado. El mundo del rock está lleno de estereotipos y testosterona, y ambos se juntan en la imagen de la hembra delgada de pechos imposibles o en la fabulosa ninfa de largas piernas. Cientos de temas y vídeos loando la delgadez y los perfiles operados y unos pocos apenas ensalzando las carnes magras y el sobrepeso.

Pero no esperes que estas canciones sean todas políticamente correctas. Las hay ofensivas (cómo no, Steel Panther los primeros), sexualmente perturbadoras (Bon Scott en cabeza), aunque también algunas adulan la redondez, como hacen el gran Freddie Mercury o Bono.

Sin más rollo, dejo una pequeña selección de las canciones dedicadas a las sensuales y sexuales experiencias con mujeres gordas. ¿Te acuerdas de alguna otra?

Queen: Fat bottomed girls

 

King Khan: Took my lady to dinner

 

U2: Big girls are better

 

AcDc: Whole lotta rosie

 

Spinal Tap: Big bottom

 

Steel Panther: Fat girl

 

Esta entrada la publicamos hace un tiempo en Zeppelin Rock Sabbath, justamente en este enlace.

descarga

 

 

 

Pretty Wild – Pretty Wild – 2014

Pretty Wild

Pretty Wild – Pretty Wild – 2014

El enorme revival de viejos estilos que estamos viviendo últimamente tiene un lado muy bueno: a veces me encuentro con discos como el de Pretty Wild que me hacen sonreír de oreja a oreja. Me traen de vuelta a Slaughter, a Ratt, a Def Leppard, a Skid Row, a Warrant, al sonido LA más rock glam de los ochenta. Por supuesto, no va a ser disco del año, no creo que lo pretendan, incluso gente como H.E.A.T. o Reckless Love consiguen propuestas más personales y de mayor calidad, pero han juntado un puñado de canciones muy bien producidas con el auténtico sabor barbacoa.

Para empezar, estos tipos (cómo no) vienen de Suecia. El cantante se llama Ivan Ivve Höglund, la guitarra la maneja Axl Ludwig, el bajo Kim Chevelle y la batería Johnny Benson. El disco, segundo del grupo, contiene 14 canciones. Si prescindes de las baladas, bastante moñas y simplonas, quedan 10 temas de rock basado en melodías pegajosas, riffs de guitarra hipercomerciales, overdubs, estribillos de armonías imposibles y una base rítmica que te menea los dos pies sin parar. Si esto es lo tuyo, dale al play.

Pretty Wild – Wildheart

Canciones muy apetecibles, como Wildheart, con un bajo muy logrado y unas guitarras notables, buen estribillo, o la que cierra Pretty Wild, con el espíritu de Motley Crüe entre nosotros. Pincha Are U ready para sentirte parte de la fiesta y Trouble water para empaparte de obviedades ochenteras en menos de cuatro minutos (fenomenal Ludwig en el solo), más ruda, de mis favoritas. En Ready to go tenemos un comienzo bestial, buenos estribillos y otro gran trabajo de guitarras y bajo.

Pretty Wild -Trouble water

El resto fluye entre el homenaje bien conseguido (Come out tonight, Blow the night away) y la vuelta de tuerca a un estilo que no da más, aunque con resultados satisfactorios (Hold on, Staring at the sun). Aún no tienen un estilo propio, desconozco si acaso lo pretenden, peor si quieres pasar un rato divertido en casa con unas cervezas o si te apetece pinchar algo “diferente” de camino al trabajo con el viejo estilo Suset Strip, aquí tienes un álbum para ello.

Pretty Wild band

 

 

Esta entrada la publicamos hace poco en Rock The Best Music: Pretty Wild

H.E.A.T. – Tearing down the walls – 2014

HEAT Tearing down the wall

H.E.A.T. – Tearing down the walls – 2014

Sin ninguna duda afirmo que lo mejor de este nuevo álbum de H.E.A.T. lo vas a encontrar en las voces: tanto Erik Grönwall con su perfecta interpretación de estupendas líneas melódicas como las armonías, los arreglos vocales, la forma de mezclar los coros destacan sobre el conjunto del álbum. Y no pienses que es demérito del resto, que luego le damos cancha, pero escucha una canción desnuda como All the nights y luego opinas.

Las canciones mantienen los patrones de su anterior trabajo combinando buenas composiciones con una excelente producción (Tobias Lindell tiene la culpa),un pensado trabajo de estudio, vaya. Jona Tee en los teclados se lleva otro premio, en especial por la forma en que mantiene el armazón de los temas en puentes y estribillos (Mannequin show y Eye for an eye, por ejemplo). Eric Rivers deja algunos buenos guitarrazos (en We will never die, Inferno y Emergency me parece especialmente acertado). La pareja rítmica no tiene mucho espacio para lucirse, aunque, desde luego, cumplen de sobra, y Jimmy Jay al bajo y Crash a la batería (genial en Emergency) pueden estar contentos por ello.

H.E.A.T. – We will never die

Luego va en gustos. Particularmente recomiendo la escucha de InfernoWe will never die, donde todo cuadra a la perfección, un temazo del género, Emergency, con esa intro de batería y guitarra y una letra simpática, y Eye for an eye.

Encontramos canciones que apenas sobrepasan los cuatro minutos, directas, vamos, donde nos suenan a todos esos grupos ochenteros que adoramos (me acuerdo constantemente de Bonfire, Treat o Europe). Aciertan de pleno al colocar Point of no return, la más larga, al inicio: aclara lo que vas a escuchar luego: melodía hard rock que explota en el estribillo, guitarras y teclados adornando con gusto y un conjunto muy bien acabado para subir el volumen y dar saltos. A shot at redemption sigue más comercial pero  Inferno nos vuelve a dar fiesta, uno de los mejores del álbum.

H.E.A.T. – Enemy in me

Tearing down the walls comienza en tono acústico, suave, y va subiendo hasta otro currado coro, un poco pastelón, pero que se te pega en seguida, de esos que se cantan en los conciertos con las manos arriba de lado a lado. La canción Mannequin show sorprende un poco al utilizar una melodía sencilla y conocida como base para un tema algo más ligero, pero, de nuevo, funciona muy bien, en este caso premio para los arreglos y el teclado, un single con cierto aroma popero.

El cierre nos lo dan con dos temas dispares. En Enemy in me se dan un aire de dureza (otro estribillo bestial) mientras que Laughing at tomorrow cierra con orgullo un buen álbum de hard rock.

HEAT band

 

Desakato – Buen viaje – 2014

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Desakato – Buen viaje – 2014

Ya lo dice Javier M. Alcaráz, el Chayi, en la nota de prensa: Desakato son el presente del rocanrol en castellano. Si has seguido la carrera de estos asturianos te habrás empapado de su continua evolución. Ahora, con Buen viaje, nos regalan un trabajo excepcional.

Temas como Pánico en Frankfurt, Cacería o Combustión modelados con riffs de guitarra poderosos, un bajista que machaca su instrumento con precisión y un batera sorprendente, si le añades letras inteligentes y curradas y unas voces que viajan entre el hardcore y el punkrock sin olvidarse del rocanrol “de toda la vida”. Tres temas que ya dan una tonelada de valor al álbum.

Desakato – Combustión

Siguen abordando temas polémicos, como en La ira de los hambrientos (la actuación policial) o Ritual (otra pasada de tema). No se olvidan de sus orígenes y las gaitas suenan en Trompetes de Xericó, en bable, Ritual o La tormenta, de mis favoritas, con un trabajo rítmico brutal y las voces muy bien intercaladas. Y como regalo una canción más íntima, acústica, en el fondo de Ritual; no la pierdas.

El álbum lo han grabado en los estudios Acme y Ovni con Miguel Herrero y Pablo Martínez a los mandos (el propio Pablo hace de productor). El diseño de la portada se lo curra J.M. Navarro. Buen sonido, buen acabado, buen banda.

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Magnum – Escape from the shadow garden – 2014

Magnum Escape from the shadow garden

Magnum – Escape from the shadow garden 

Parece increíble que tras casi 40 años de carrera y 17 discos oficiales, Magnum se destapen con esta colección de canciones: absolutamente maravilloso. Las composiciones de Tony Clarkin, su guitarra, los impresionantes arreglos, la producción cristalina, bien mezclados todos los instrumentos y la guinda de la tremenda voz de Bob Catley.

El comienzo de violines y teclados no es más que un adelanto del protagonismo que estos instrumentos tienen en un tema roquero como Live ‘Til you die, excelente guitarra y arreglos orquestales, buen estribillo y gran final, pero sobre todo gran trabajo de teclados a cargo de Mark Stanway. Unwritten sacrifice también abre con piano y sintetizador creando ambiente para otro memorable tema. Falling for the big plan evoluciona hasta un estribillo de lo mejor que he escuchado últimamente, pegadizo, con garra, melódico; el tema abre suave, sobre un piano, desarrolla un puente que te prepara y luego boom, se te escurre en las orejas y ya no te abandona.

Magnum – Falling for the big plan

En Crying in the rain comenzamos a roquear al estilo Magnum eighties y suena jodidamente bien, como también Too many clowns y Burning river, puro hard&roll. En ambas la guitarra se come a los demás instrumentos, cobra protagonismo y se agradece. Tony Clarkin demostrando a qué juega. El bajista Al Barrow y el batera Harry James por fin se desmelenan un poco; mantienen un buen nivel aunque siempre en segundo plano.

A estas alturas queda claro que Bob Catley sigue manteniendo, al menos en estudio, su magia, un vocalista al que nunca se le hace justicia pero que mantiene su feeling genuino y una capacidad para mantener la melodía sensacional (aunque en ocasiones se notan los años, sobre todo en los agudos, pero no desmerece en ningún momento). Y en los más de siete minutos de Midnight angel demuestra cómo hacer grande una canción, ideal para escuchar viajando en tren sobre un inmenso campo helado, te pone el vello de punta la melancolía heroica que destila. Sigue la emoción con piano y voz en The art of compromise (¡qué buena letra!), la guitarra nos lleva poco a poco al crescendo del fantástico estribillo y a uno de los mejores solos del álbum.

Magnum – Midnight angel

Don’t fall asleep y The valley of tears coronan un álbum inspiradísimo, donde todo ha encajado a la perfección, donde no hay tema malo, donde cualquier amante del género saldrá satisfecho y quien nunca se ha parado a escuchar a Magnum tendrá que sentarse un rato y disfrutar. Y viene redondeado con una portada y un artwork a cargo de Rodney Mathews (Asia, Nazareth), todo bien envuelto, un estupendo regalo.

 Magnum banda

Versioneando: las mejores versiones de Sepultura

Sepultura

Las mejores versiones de Sepultura.

El caso de Sepultura fue único: una banda de thrash metal brasileña que se disparó hasta el éxito mundial con discos míticos como Arise, Chaos AD o Roots, entre otros. El poder de los hermanos Cavalera, Andreas Kisser y Paulo Jr. sorprendió a fans de todos lados. Aquí repasamos algunas de sus versiones, también con Derrick Green a las voces.

Orgasmatron (1991)

Grabado en las sesiones del magnífico Arise, apareció por primera vez como bonus en la edición europea del álbum. La original pertenece a Motorhead (del álbum homónimo de 1986).

 

The hunt (1993)

Versión de New Model Army grabada y editada en el álbum Chaos AD. La original apareció en The ghost of Cain de 1986.

 

War (1996)

En este caso se atrevieron con una canción de Bob Marley para el EP que acompañó a la edición como single del tema Ratamahatta.

 

Gene machine/don’t bother me (1998)

Grabada para un disco homenaje a Bad Brain la editaron como parte del single Choke del álbum Against. Encontramos la original en el Quickness de 1989.

 

Rise above (2001)

Habría el Damaged de Black Flag allá por 1981 y Sepultura lo rememoró en las sesiones de su álbum Nation.

 

Policia (1993)

Un clásico de sus directos, la editaron en la edición brasileña de Chaos AD y en una edición especial de Blood-Rooted varios años después. La original salió apenas unos años antes, en 1986, y la tocaba los también brasileós Titas.

 

Bullet the blue sky (2003)

Versión de U2 incluida en el EP Revolusongs y en el álbum Roorback, la original apareció en el disco The Joshua Tree de 1987

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