Joe Bonamassa – Different shades of blue – 2014

 

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Joe Bonamassa  – Different shades of blue – 2014

Por fin Joe Bonamassa se ha decidido a parar, a construir, a dedicar el tiempo necesario para parir un álbum a la altura de su fama, este Different shades of blue, artefacto con once composiciones propias, ayudado por gente como Jonathan Cain (Journey), James House y Jerry Flowers. Once cortes que viajan entre los muchos matices que el guitarrista ha buceado en su ya larga discografía, tanto en solitario como con sus proyectos al lado de Beth Hart o los Black Country Comunion.

La inicial Oh, beautiful! ya deja boquiabierto con esa guitarra puro Kossoff, una magistral interpretación llena del tufo blues y rock que tan bien ejecuta. En la siguiente Love ain’t a love song se nos cuela un Hammond, las trompetas y un ritmo funky estupendo. Un toque bigband blues sorprende en Living on the moon. Hasta aquí, tres pelotazos donde ya comprobamos varias cosas que se confirman en el resto de canciones. Los músicos no son ya meras comparsas, han adquirido cierto protagonismo. Los arreglos enriquecen los temas, descubrimos variedad, matices, juegos entre percusión y melodía, cambios de tonalidad, profundidad, algo que se echaba de menos en los últimos (buenos) trabajos del neoyorquino. El mejor trabajo desde The Ballad of John Henry, me atrevo a decir.Bonamassa2

Entre los instrumentistas que le acompañan nos encontramos a Anton Fig a la batería, Carmine Rojas al bajo y Reese Wynans a los teclados, más otros cuantos ayudantes en percusión, vientos y coros. La producción, cómo no, la realiza Kevin Shirley, excelente de nuevo, esta vez con la colaboración de Roy Weisman.

Retomando el disco, estupendas interpretaciones de guitarra classic blues en Heartaches follow wherever I go y I gave up everything for you, ‘cept the blues (cómo suena a B.B. King en esta). En Never give all your heart se cuela Pete Townshend. En Get back my tomorrow, So, what whould I do (qué bien le sentaría a Beth Hart) o el single Different shades of blue suena, simple y exactamente, a Joe Bonamassa.

Un tipo inquieto, un genio del bluesrock que nos regala un álbum plagado de buenas canciones, muchos ticks al pasado, adornos y un montón de inspiración. Un conjunto de canciones que gana con la segunda, la tercera, la cuarta escucha. Además, este sea, quizá, el mejor trabajo vocal de Joe, que tampoco lo hace nada mal.

Joe Bonamassa – Different shades of blue

Derek Riggs: más allá de Iron Maiden

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Derek Riggs: más allá de Eddie

Si en el mundo del heavy metal hay un ilustrador archiconocido ese es Derek Riggs. Solamente por haber creado a uno de los bichos más famoso, imitado, adorado y tatuado: Eddie the Head, la mascota de los británicos Iron Maiden. Derek se convirtió en el dibujante de cabecera de la banda desde sus primeros singles. De manera ininterrumpida realizó posters, portadas, libretos, banderas y cualquier cosa que Iron Maiden necesitaran, incluso colaboraba en la concepción de los escenarios de las giras. Esta relación se rompió a principios de los 90, en parte por la mala relación personal/artística del dibjante con algún miembro del grupo. Desde entonces ha realizado algunas colaboraciones pero sin continuidad (por ejemplo, la portada del álbum Brave New World o la del recopilatorio Somewhere back in time del 2008).

 

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Pero este tipo también repartió sus pinceles (y su ordenador) por otro buen puñado de portadas, algunas de las cuales no desmerecen las de Iron Maiden. El cantante de la banda, Bruce Dickinson, le buscó para su Accident of birth. Ilustró el Infinite de Stratovarius y dos miembros del grupo, Timo Kotipelto y Timo Tolkki, le buscaron en sus proyectos en solitario. Hizo una estupenda portada para uno de los mejores discos de Gamma Ray de título Powerplant. También ilustró el disco de Valhalla titulado Once upon a time…

Tuvo una historia curiosa con los grupos Ñu y Saurom. Hace años, para el álbum Réquiem de los primeros, la compañía de discos pagó a Derek por una portada que no gustó (parece ser que al propio Jose Carlos Molina) y se guardó en un armario. Tiempo después, para el álbum de Saurom (entonces Saurom Lamderth) titulado El guardián de las melodías perdidas, aprovecharon el dibujo. En la página de Riggs aún enarbola el logo de Ñu que, según él, rediseñó. Ahí os dejo ambos.

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Lo mejor de Anthrax: aquellos años con John Bush

 

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Lo mejor de Anthrax (con John Bush)

Desde le año 1992 hasta el 2005, John Bush comandó la nave de Anthrax a lo largo de cuatro álbumes de estudio, un directo y un original recopilatorio lleno de re-grabaciones de viejos éxitos. Una época de altibajos en las ventas y la fama del grupo, no por falta de calidad, precisamente, si no más bien por los continuos cambios en los gustos “del mercado” y un poco a la inestabilidad de los propios miembros. En cualquier caso, repasamos aquí aquellos años de Anthrax con John Bush.

AnthraxSoundOfWhiteNoise Editado en mayo de 1993, Sound of white noise supuso la ruptura con el sonido thrash (que la banda había comenzado en Persistence of time), buscando adecuarse al mercado que habían roto los grupos de Seattle.  De hecho, escogieron al productor Dave Jerden, quien había trabajado con Alice in Chains. Desaparece la hipervelocidad, se reduce la agresividad, comienzan los cambios de ritmo, la importancia del bajo y se reducen los solos. Canciones más melódicas, algo más próximas. Las guitarras corrieron a cargo de Dan Spitz y Scott Ian, la batería la machacó el genio Charlie Benante y las cuatro cuerdas las manejo con brillantez Frank Bello. Canciones destacadas: Only, una genialidad, Black LoAnthrax Stomp 442dge y Room for one more.

Dos años más tarde salió un álbum algo más duro, con muchas horas de trabajo detrás, que daba una vuelta de tuerca a su sonido acercándolo al de grupos como Pantera. En Stomp 442 mantenían las melodías y los cambios de ritmo y la producción de la propia banda junto a los Butcher Bros (Phil and Joe Nicolo) les mantenía en equilibrio jugoso entre lo moderno y su aroma metalero. Dan Spitz había abandonado la banda, pero no fue sustituido oficialmente. Varios guitarristas se hicieron un hueco en la grabación, entre ellos Paul Crook, Dimebag Darrell (Pantera) o Mike Tempesta (técnico de la banda, ya había colaborado en otras ocasiones). A destacar Nothing, Fueled, Riding shotgun o King size.

Anthrax – Only

 

AnthraxVolume8TheThreatIsRealNo fueron bien las ventas, la banda acabó contrato con Elektra, en fin, malos años para grupos “clásicos”. El (aún) cuarteto dio la cara en su álbum de 1998 titulado Volume 8: the theat is real. Un poco más agresivo que sus antecesores, pero con menos calidad, tiró de Dimebag Darrell de nuevo, así como de Paul Crook (que produjo el disco). El propio batera, Benante, metió guitarras también. Canciones a rescatar: Crush, Inside out o Harms way.AnthraxWCFYA

La cuarta y última trastada de Bush en Anthrax mejoró mucho, gracias, sobre todo, a la inclusión de Rob Caggiano, genial guitarrista y un tipo que sabe cómo arreglar un tema para que suene con fuerza. El sonido vuelve a acercarse a su lado heavy clásico con variedad de tempos y estilos, un poco a gusto de todos los miembros del combo. Vuelve a colaborar Dimebag Darrell y mete voces Roger Daltrey (The Who). Bush y Caggiano hacen un trabajo fenomenal. Canciones a destacar: What dosn’t die, Safe home, Strap it on y Superhero.

Una época no tan brillante, no tan golosa como la primera época con Belladona, pero cuatro grandes obras que no deben pasar inadvertidas. Un cantante fenomenal, John Bush, tanto con Anthrax como con Armored Saint, a los que dedicaremos alguna vez un hueco en rockologia.com

Anthrax – What dosen’t die

Algunos discos que sigo escuchando (2)

 

Tía con Guitarra

Algunos discos que sigo escuchando (2)

De vez en cuando me gusta remover el fondo de las estanterías o rebuscar en los archivos del ordenador o el móvil y pinchar discos que llevan acompañándome poco tiempo (entiéndase unos meses, tal vez un año). Cuando los redescubro, cuando compruebo que esa música se ha quedado para vivir conmigo, con el resto de músicos que ya pueblan mi vida, siento una alegría inmensa. Y de eso trata este artículo, de compartir contigo que aún en estos tiempos de inmediatez, de comida rápida, sexo acelerado y catatonia urbana, podemos recrearnos más allá del viejo clásico o de la novísima novedad para disfrutar de manera más pausada con algunos artistas nuevos, de por aquí la mayoría.

Con estas reflexiones, subo al blog algunos álbumes que por diferentes razones no aparecieron en su momento en el blog pero que, sin duda, debieron. Algunos discos que sigo escuchando pasado el tiempo, perdurables. Habrá más.

 

DesalojoDesalojo – Papeles mojados

A la espera de poder hincar el diente al nuevo trabajo titulado Despierta, repaso este fantástico Papeles mojados. Canciones que rebuscan en el rock más clásico para darle una pátina de siglo XXI y un buen puñado de personalidad, tanto por la voz de Jito como por sus letras, amén de una cuidada producción de Iker Piedrafita (esta vez, acertaste de pleno). Canciones con mucho que decir, como la propia Papeles mojados, la final y casi épica Parte del viento. Las influencias de Randy a la guitarra no se esconden y encuentras muchos guiños; Tras un tren, tremenda. Canciones para cantar a pleno pulmón no faltan tampoco: ahí están A cada instante oír tu voz y A lomos de un susurro. Muchas colaboraciones, demasiadas para mi gusto, y un puñado de canciones que se quedan pegadas. Ahora, a por el siguiente.

 

Caso Omiso – Tarde, mal y nuncaCaso Omiso

Álbum auto-editado hace casi tres años ya, les descubrí hace apenas unos meses. Increíble que estos tipos no hayan conseguido que nadie les publique este pedazo de colección de canciones. Lo cierto es que no hay virtuosismo ni pirotecnia, y la producción llega al aprobado justo. Pero con todo esto, se fabricaron un puñado de canciones que se te pegan. Letras curradas con su punto original, tipos que se entregan en cada riff, en cada compás. Desde el cigarrito con el que abre Por el suelo hasta la final Campo a través. Por el medio, temas importantes como Duermevela, Todo me sale al revés (qué recuerdos a EUKZ) o Ahora que no miento (genial juego de tempos, con tufillo a Kolibrí). En mi opinión, estos cuatro asturianos se merecen un poco más de atención. Y un nuevo álbum pero ya, gente.

Adestono Adestono – Tiempo y castigo

No puede negarse que la voz de Aleka marca mucho del estilo de Adestono, que ellos mismos encajan entre lo más granado del rock patrio. Pero también sería injusto, porque toda la banda suena muy compacta. Buen trabajo de guitarras, con algunos riffs bien conseguidos y la pareja Álvaro y Carlos combinándose con muy buen gusto. Entre los diez cortes del álbum tienes un poco de todo, como siempre para gustos, pero no puedo dejar de tararear Canción de soledad, Alúmbrame o Guerrero del anochecer (guitarra heavy rock clásica, de veras). El ritmo de Luces rotas y Falta de categoría me enganchan. Ese regusto a Iniesta de Anacoreta les acerca al tema perfecto. La caña de Diez y diez. Están de gira aún y seguro que tocan pronto cerca de tu casa, no los pierdas de vista porque nos darán muchas alegrías.

Sacramento – A sangre y fuego sacramento

Desde el principio queda claro que Manuel Escudero se ha marcado un discazo lleno de Rainbow y Deep Purple. No se esconde, pues dos temas van dedicados al mundo púrpura: Cielo púrpura y Black deep rainbow (este último al genial Blackmore). Muchas colaboraciones, se mueve entre riffs bestiales, teclados setenteros, buenos coros y mucha, mucha voz. Katmandú junto con La estrella de David nos pasean por caminos orientales, cada uno en su estilo, con su toque distintivo. Una balada tierna como Pienso en ti, dedicada a un amigo que se suicidó, delicada, bien arreglada. Kamikaze es brutal. En fin, power metal enredado en classic rock, mucho y buen trabajo instrumental y uno de esos discos que no aparecen con frecuencia y del que deberíamos hablar mucho y bien alto.

Y si aún quieres saber qué discos seguimos escuchando, pincha en los otros artículos de esta serie:

Algunos discos que sigo escuchando (1)

 

Who I am: memorias – Pete Townshend

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Who I am: memorias – Pete Townshend – Malpaso Ediciones 2014

El mítico líder de una de las bandas más famosas de la historia del rock, The Who, relata en algo más de quinientas sesenta páginas sus memorias, los recuerdos que a su criterio puede compartir con fans, lectores y enemigos, que muchos tiene. Ya quería escribir un libro como este a los veintiún años, pero se reprimió hasta la notable edad de sesenta y siete.

Muy bonita la edición de Malpaso, con pie, cabeza y delantero en color rojo y tapa, lomo y contratapa en riguroso negro. Puedes conseguir la edición digital una vez adquieras la edición en papel, lo que no deja de ser un extra interesante, más o menos como cuando te regalan la descarga digital al comprar un vinilo, cosa muy de moda.

En cuanto al contenido, el libro se divide en tres partes. En la primera nos relata sus tiempos anteriores a la formación de la banda, cómo conoció a los distintos miembros del grupo y sus primeros pasos, hasta el éxito masivo con la voraz obra maestra Tommy. La segunda parte narra la vida en la cresta de la ola, la creación de álbumes como Who’s next o Quadrophenia, la decadencia progresiva de la banda, la muerte de Keith Moon y la separación final del grupo. La última se centra en su carrera en solitario durante los últimos treinta años y en las idas y venidas con los otros miembros de The Who, en especial con Roger Daltrey.

No puedo negar que el comienzo del libro resulta un tanto aburrido; la infancia de Pete tampoco dio para grandes episodios a pesar de que deja entrever que sufrió abusos y no tuvo unos padres ejemplares precisamente. Cuando conoce a Daltrey y conforma el embrión de lo que sería The Who empieza la verdadera historia interesante. No se retrae en ningún detalle, da su opinión sobre todo, da a entender cuán importante papel desempeñó desde el principio en la banda y tira hacia su jardín el camino de éxito de los británicos. Townshend narra, casi como si lo estuviera viviendo de nuevo, los numerosos elementos compositivos y técnicos que conformaron cada álbum, cada gira, cada canción, mezclándolo con verdadero buen arte con su vida familiar y sus relaciones vitales.Pete Townshend

No pasa de puntillas sobre los temas más espinosos. Como cuando fue acusado y detenido por pederastia, pues su nombre y su tarjeta de crédito aparecieron en una investigación sobre pornografía infantil. Él lo justifica lo mejor que puede, explicando por qué se le acusó injustamente y la caza de brujas de la que se sintió víctima. Pasa más de puntillas por la muerte de Moon y John Entwistle o las causas verdaderas de la separación del grupo; lo trata un poco como a desgana, sin mucho matiz. Dedica, sin embargo, muchas páginas a sus proyectos personales, tanto los relacionados con su vida espiritual como los musicales en los que trabajó.

En cualquier caso, resulta un libro más que interesante para todos aquellos amantes de la música rock en general y de quienes tienen a The Who como banda grande. Desvela numerosos secretos del grupo. No te dejará indiferente.

Todd McFarlane: portadas y vídeos en el rock.

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Todd McFarlane: portadas y vídeos en el mundo del rock.

El genio creativo de Todd McFarlane (Calgary, Canadá, 1961) explotó en la década de los noventa con uno de los mejores cómic de la época: Spawn. A partir de este éxito, popularizó cada vez más su arte gráfico hasta conseguir rentabilizarlo como pocos dibujantes: su línea de juguetes (McFarlane Toys) factura millones de dólares por todo el mundo y se ha convertido en una referencia en el mundo de la música.

Además de esta evidente conexión, McFarlane se ha arrimado a los músicos mediante portadas y videoclips. Aquí os presentamos una pequeña selección de esos trabajos.

Las portadas que McFarlane ha realizado no carecen de su sello, rememorando al personaje que le hizo famoso en alguna ocasión. Así, las portadas para Disturbed, con la colaboración de su fiel Greg Capullo, tienen clarísimas reminiscencias; lo encontramos en Ten thousand fists (2005) e Indestructible (2008). Unos años antes, en 1996, Iced Earth utilizaron una ilustración del cómic Spawn para la portada de The dark saga, inspirada, directamente, en la iconografía del dibujante. Otro conocido trabajo de la pareja McFarlane/Capullo la encontramos en el álbum de Korn titulado Follow the leader (1998).

DisturbedMcFarlaneCapullo

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Con su productora audiovisual se metió en la realización de videoclips antes de darse cuenta de que lo suyo era el merchandising y forrarse. Nos ha dejado los vídeos de Do the evolution de Pearl Jam, Freak on a leash de Korn y Land of confussion de Disturbed. Aquí os los pincho.

Pearl Jam – Do the evolution 

 

Korn – Freak on a leash 

 

Disturbed – Land of confussion

 

 

 

En rockologia.com disfrutamos de la mezcla de arte visual y música rock. Échale un ojo a nuestros artículos sobre Arte-Rock:

Las portadas de Judas Priest

Portadas rock con periódicos y cómics

Pacific Eye&Ear: fabricantes de portadas míticas.

Storm Thorgerson, creador de portadas.

 

 

 

 

 

 

 

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1000mods – Vulture – 2014

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1000mods – Vulture – 2014

Hay muchos grupos en esto del stoner, desert, fuzz o, como en otros lados dicen, psychedelic rock, pero pocos pueden facturar temas como She, tan completos, duro pero acariciante, rítmico y a la vez lleno de texturas melódicas. Buena voz, excelentes guitarras, una línea de bajo llena de groove y la batería machacando los platos salvajemente. Otro gran ejemplo de lo que puedes esperar de 1000mods lo escuchas en el tema cierre, un (casi)instrumental de siete minutos titulado Reverb of the new world lleno de texturas, buena progresión. Un final perfecto para un álbum muy completo que comienza con el lick pegadizo de Claws sobre el que crecen el resto de instrumentos, una batería machacona, un riff1000mods - promo 2 Iommi y un tufillo final a Kyuss muy agradable, bajando la velocidad, y con un solo roto que acaba el último minuto del tema. Con la siguiente, Big beautiful cabalgamos sobre una guitarra con más melodía y una línea vocal más trabajada; un tema corto, accesible teniendo en cuenta que hablamos de 1000mods.

A estas alturas, hay que reconocer que el sonido opaco, espeso, como una salsa gruesa, no es apto para paladares sensibles: no busques luz, busca fibra, músculo, ardor. Los temas se han acortado, algunas melodías se han trabajado para que la voz sea más “radiable”, pero se mezclan con los temas largos y el sonido varía de las influencias más heavies a las más psicodélicas, vagando entre Monster Magnet (como en Horses’ green) o Kyuss (She, por ejemplo), y acercándose a Spiritual Beggars en ocasiones, en temas donde la voz y la guitarra recuerda extraordinariamente a los últimos trabajos de los suecos, especialmente en la breve Modesty (excelente) o en Low.

Giannis y George vuelven a lucirse con sus guitarras (Vulture), la voz de Dani comienza a tener personalidad propia y la batería de Lab da gusto escucharla, acompañando con buen gusto y sin excesos. Estos cuatro tipos tienen muy buena pinta, han fabricado un álbum de nivel y aún son jóvenes para seguir evolucionando y convertirse en una referencia en los próximos años.

1000mods – She

 

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