Pásame un gramo: canciones sobre vendedores de droga.

Dealer

Las mejores canciones sobre vendedores de droga.

Habrá pocos temas tan usuales y controvertidos en las letras de la música rock como el de la droga y su uso/abuso. Entre todas ellas hoy seleccionamos algunas canciones excelentes dedicadas a los vendedores de droga, los camellos, los dealers, los pushers. En fin, cada uno le pone su nombre secreto, le da un carácter positivo, negativo, le esperan, lo buscan y hasta lo queman vivo. Aquí está nuestra pequeña selección sobre esos tipos que se ganan la vida pasando gramos.

 

The Velvet Underground – I’m waiting for the man

 

Motley Crüe – Dr. Feelgood

 

Steppenwolf – The pusher

 

The Who – Acid Queen

 

The Beatles – Dr. Robert

 

Stone Temple Pilots – Crackerman

 

Guns and Roses – Mr. Brownstone

 

Bob Dylan – Mr. Tambourine Man

 

Adam Eckersley Band – The First Album – 2014

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Adam Eckersley Band – The First Album – 2014

Advertido como estaba por un blogger amigo me lancé a la escucha de este The First Album de Adam Eckersley Band con cierta precaución y ansiedad, buscando esa eterna escucha de algo nuevo y viejo que me sacara una buena sonrisa. Y me he encontrado con un álbum brillante, sencillo que no simple, con buenas melodías y arreglos, algunas letras decentes, unos instrumentistas competentes y una amalgama de country-rock-blues de tintes luminosos y comerciales.

Si ya has escuchado la inicial Long enough to disappear puedes hacerte una idea, aunque no completa, de qué va esto. El tema más comercial y accesible, de indudable gancho, con una construcción acústica sobre la que la voz relata una melodía de las que te suenan y se quedan por dentro. Más certero para mi gusto es el siguiente Should’ve known better, con el Hammond bien puesto, unas rítimicas de tufo Stones, una armónica genial y otro buen estribillo. Tremendo trallazo Sex&Money, lo más heavy del álbum, con violines incluidos, canción que crece hasta un final apoteósico: me recuerda enormemente a los primeros Thunder.

Adam Eckersley Band – Long enough to disappear

De seguido pincharía Why I drink, con toques southern y un fondo country que traen una letra de claro espíritu tabernario, buen single sería sin duda, para luego pasar a I get it, genial ritmo y armonía, cambios de ritmo y buenos arreglos vocales, para cerrar sin respirar con Sister Sunrise, quizá el mejor trabajo de guitarra del disco y final de los que te ponen de pie.

Hay algunos momentos relajados también. Me gustan especialmente Crazy woman y Give her the world, ambas de delicadas guitarras y excelente trabajo vocal, la primera bien arrobada por el Hammond y la segunda por unos acertados violines.

Y por cierto, que casi se me olvida, en la banda, además de Adam Eckersley (voz, guitarra y armónica), escuchamos a Scott Greenaway al bajo, Benny Elliot a la batería, Dan Biederman con el Hammond, el Honky Tonk y lo que tenga teclas y Duncan Toombs metiendo más guitarras y algún bajo.

Adam Eckersley Band – Why I drink

 

 

Neil Young & Crazy Horse – Live Rust – 1979

Neil Young

 Neil Young & Crazy Horse – Live Rust – 1979

A estas alturas de su carrera musical, Neil Young había pasado por gran cantidad de estados emocionales, había pasado de lo eléctrico a lo acústico, de lo solitario a lo colectivo (CSN&Y), de la depresión a la euforia más salvaje. Al final de la década de los setenta juntó de nuevo su arte con Crazy Horse para completar un proyecto multimedia: disco en estudio, gira, película y disco en directo, todo en un año de trabajo. Y consiguió acabar su proyecto y entregarnos uno de esos álbumes imprescindibles en la historia del rock, este Live Rustimages

El álbum se editó en noviembre de 1979 y contenía dieciséis canciones en sus cuatro caras de vinilo (años después se editó en cedé cercenando algunos momentos del concierto) grabadas en diferentes fechas. El que se grabó para el film fue el de San Francisco y de él se recogen la mayoría de temas.

Se estructura este artefacto en un crescendo hipnótico. Comienza con Young armónica y guitarra en mano dando cabida a sus temas más íntimos, en formato acústico, como Sugar Mountain o Comes a time, y no se corta para sentarse al piano en After the gold rush.

La banda le acompaña a partir de ese momento (tras cinco canciones, la cara A del vinilo), con Ralph Molina a la batería, Billy Talbot al bajo y Frank Sampedro a la guitarra y el piano. Las siguientes canciones mezclan momentos más acústicos con otros más duros en inolvidables interpretaciones de When you dance I can really love o The needle and the damage done. Pero poco a poco el fuego va adueñándose de los altavoces y en el momento que Powderfinger comienza ya no hay vuelta atrás, el rock, la suciedad, la distorsión, la arena sónica que estos cuatro desataban en el escenario nos devora.

Las últimas cinco son de órdago: Cortez the Killer, con un fantástico Sampedro, Cinnamon girl, una de mis favoritas del canadiense, Like a hurricane, y la traca con Hey hey, my my (into the black) y Tonight’s the night.

Un sonido que va de lo íntimo a lo rabioso, un genio que decidió cerrar una etapa más con una obra mastodóntica, un sueño lúgubre de rock, sudor, amor y mucha, mucha inspiración.

Neil Young – Powerfinger/Cinnamon girl

Versioneando: las mejores versiones de ZZ Top

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Las mejores versiones de ZZ Top

Aunque no son especialmente prolíficos en versiones desde hace años, en sus primeros trabajos dejaron perlas sonoras llenas de su tufo a blues rock tan particular. Esa guitarra, esa voz, ese ritmo tan particular no deja impávido a nadie: cuando escuchas una canción de ZZ Top necesitas dar rienda suelta a tu pelvis. Aquí, algunas de sus versiones, las que más nos gustan.

Viva las Vegas (1992)

Grabada por Elvis Presley en 1963, se ha convertido en una canción muy versioneada. ZZ Top la incluyeron en su recopilatorio Greatest Hits con este divertido vídeo.

 

Dust my broom (1979)

Para su álbum Degüello eligieron este corte de Elmore James, publicado por primera vez en 1951.

 

Tramp (2003)

Tirando también de sus influencias adolescentes, grabaron este tema que Lowell Fuson hizo popular en 1966. La versión de ZZ Top está llena de guitarra y ruido moderno.

 

Jailhouse rock (1975)

Un clásico de Lieber y Stoller que grabara (de nuevo) Elvis Presley allá por 1957. Apareció en su Fandango! y se ha convertido en un habitual de sus directos.

 

Reverberation (1990)

Grabaron esta cover en el disco homenaje a Rocky Erickson y sus The 13 floor elevator. La original, por estos, de 1966.

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¿Y si… David Coverdale se hubiera unido a Michael Schenker?

Coverdale Schenker Group

The Coverdale Schenker Group

La historia ocurrió, más o menos, del siguiente modo. En enero de 1982 David Coverdale se reunió con Michael Schenker y varios músicos amigos, entre ellos quien hizo de celestina de este encuentro, el batería Cozy Powell. Juntos estuvieron tocando algunos temas, probando con canciones de uno y otro, realizando una pequeña jam, barajando ideas. Ambos músicos tenían por entonces el mismo manager. La historia parecía interesante.

Whitesnake con su Come and get it había conseguido bastante éxito en Europa, pero no se comía un colín en Estados Unidos, el gran mercado de los ochenta; además, dentro de la banda había mucha tirantez. El rubio quería dar una vuelta de tuerca al estilo hard rock blues y comenzó a buscar un guitarrista que le diera ese empujón que necesitaba. Michael Schenker había realizado una gira exitosa por Estados Unidos unos meses antes, pero pensaba que para llegar más arriba necesitaba un cantante distinto a Gary Barden, un tipo con más carisma, con más rock, con más pelotas. Ambos se encontraban en una encrucijada.

La reunión no volvió a repetirse. Coverdale decidió continuar con sus Whitesnake y seguir buscando. Un año después remodeló la banda. Al final encontró a John Sykes y consiguió despelotar el mercado musical yanqui en 1987. Michael Schenker contrató a Graham Bonnet para su siguiente álbum, pero la experiencia le salió rana, a pesar de fabricar un soberbio Assault Attack. También en 1987, Michael se unió al cantante Robin McAuley para asaltar el mercado americano con su Perfect timing en lo que se llamó McAuley Schenker Group.

Dos tipos geniales que pudieron haber unido sus designios aquel 1982. ¿Qué habría sido de este grupo? The Coverdale Schenker Group hubiera contado con David Coverdale a la voz, Michael Schenker a la guitarra, Cozy Powell a la batería, Neil Murray al bajo y Jon Lord a las teclas. Con la producción del entonces invencible Martin Birch ¿qué nos habrían regalado?

Soñar es gratuito, pero yo no puedo dejar de imaginar…….

Discos que cumplen 40 años (2)

40 h

Discos que cumplen 40 años (2)

Ya por aquella época decían que el rock estaba muerto y el punk y la música disco por poco lo consiguen unos años después. Sin embargo, hace 40 años se editaron algunos clásicos que no pueden faltar en tu discografía. En Rockologia.com hacemos una nueva selección muy nuestra de esta cosecha que alcanza la crisis de los cuarenta.

 

Scorpions-Fly_To_The_RainbowScorpions – Fly to the rainbow

El disco que comenzó el camino del éxito, el que dejó de lado la psicodelia y les introdujo en el camino del hard rock. Primero en el que Uli Jon Roth aparece. Junto con Rudolf Schenker y Klaus Meine fabrican un puñado de canciones con tintes prog como Speedy’s coming o Fly to the rainbow y un tufazo a Hendrix que tira para atrás sobre todo en Drifting sun. Un álbum algo irregular, sin embargo, con cierta falta de coherencia. Pero a partir de estas bases, los Scorpions de los setenta se hicieron cada vez más grandes, cuadrando sus estribillos, jugando con los riffs y las intros y dejando unas cuantas gemas inolvidables para la discografía de cualquier fan del género. En este enlace le dedicamos un artículo a la etapa setentera de la banda.

 David Bowie – Diamond DogsBowie 

¿Quién puede resistirse a la atracción de esta portada? Ziggy convertido en perro callejero y cantando sobre el futuro apocalíptico de George Orwell… El primer álbum sin Mick Robson, un álbum, en cierto modo, de transición, con reminiscencias glam y toques roqueros, con aromas jazz y mucho teatro. Canciones estupendas como Rebel, rebel, Rock’n’Roll with me o la propia Diamond Dogs. Además, Tony Visconti y el Camaleón se reencontraron y mezclaron juntos el álbum. Comenzaba así una unión que perduraría varios años y varios discos. El resultado, aunque no tan redondo como Aladdin Sane, merece la pena; algunas de las interpretaciones vocales más logradas de Bowie se escuchan aquí.

Supertramp

 Supertramp – Crime of the century

 Por fin, a la tercera, Supertramp consiguió el éxito comercial a ambos lados del Atlántico (aún modesto, lo mejor estaba por venir). Las canciones de Rick Davis y Roger Hodgson se intercalan en una continua mezcla de influencias, estilos y arreglos. Singles de éxito como Dreamer (con su pegajoso estribillo) y Bloody well right se mezclan con una preciosa Hide in your shell o la retumbante Crime of the century. El primero en el que aparece colaborando en la producción Ken Scott.

Deep Purple – Burn Burn

Deep Purple estaban en lo más alto del mainstream rockero cuando perdieron (más bien echaron) a Ian Gillan y Roger Glover. En su lugar entraron David Coverdale y Glenn Hughes, y la máquina Purple se puso a trabajar de nuevo para crear uno de sus mejores discos. La mezcla del estilo hard rock de Ritchie Blackmore con las nuevas voces, la más blues de Coverdale y la más soul de Hughes, no fue fácil, y, aunque pasaron por momentos duros, acabaron las ocho canciones que finalmente se editaron en Burn. Inolvidable riff en la canción que da título al álbum, junto con clásicos del repertorio purpeliano como Mistreated o Might just take your life. La posterior por Estados Unidos en limusina y avión privado les mantuvo en la cumbre un año más y después todo se acabó. Blackmore huyó con sus Rainbow y la banda se disolvió tras el siguiente Stormbringer (que también cumple 40 años) hasta bien entrados los ochenta. Otro que no puede faltar en tu discoteca.

Cactus – Restrictions – 1971

Cactus portada

Cactus – Restrictions – 1971

Para quienes no conozcáis a Cactus, una breve introducción a su breve historia. Originarios de Estados Unidos, se formaron de la escisión de Vanilla Fudge en 1969. El batería Carmine Appice (cuya carrera revisamos en el blog) y el bajista Tim Bogert (vaya dos monsturos) se juntaron con un increíblemente desconocido guitarrista llamado Jim McCarty y el cantante Rusty Day. Editaron juntos tres discos en dos años, siendo este Restriction el tercero. Para la ocasión reclutaron al teclista Duane Hitchings y buscaron algún colaborador externo, como Albhy Galuten al piano o Ron LeeJack en la slide. El álbum lo produjo Geoffrey Haslam con la colaboración del mismísimo Eddie Kramer en los Electic Lady Studios de Nueva York. Después de este disco, Jim y Rusty se largaron, Cactus editó un lamentable disco y la banda se disgregó. Carmine y Tim se juntaron con un tal Jeff Beck para formar Beck, Bogert & Appice.

Cactus – Bag drag

El álbum se abre con un hard rock brutal de título Restrictions donde todos los músicos se lucen pero qué pedazo de riff y solo de McCarty. El aire sureño (slide incluida) se cuela en Token Chokin’ para pasar a un tema de corte progresivo y ambiental titulado Guiltless Glider: excelente solo de batería de Appice y una interpretación fenomenal de Bogert, la pareja mágica, los dioses detrás de esta música alucinante. Cactus banda

Hasta aquí el grupo ha repasado lo mejor que sabe hacer: roquear, crear majestuosos riffs y tener de soporte una base rítmica de lo mejor de la época. Pero lo que continúa está al mismo nivel.

Viene uno de los mejores temas, la versión de Evil, puro hard rock bruto, impresionante. En directo lo alargan sin piedad incluyendo un majestuoso solo de Appice.

Alaska da un pequeño respiro con su aroma blues, esa armónica sucia y el delicado talento de la guitarra y el bajo jugueteando con una escala tan manida como adorable. El riff de Sweet sixteen vuelve a zambullirnos en el southern para girar en Bag Drag al hard rock grueso de la época, tema que os sonará a lo que Deep Purple fabricaba por entonces. El cierre con Mean night in Cleveland, acústica en mano, broche perfecto.

A partir de aquí la banda se acabó, pero merece la pena revisar cualquier de sus álbumes.

Cactus – Evil

 

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