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Diez canciones sobre músicos callejeros

 La figura del músico callejero ha existido desde siempre, como se suele decir. Los juglares, los trovadores medievales, el flautista de Hamelin, actores de cuento y contadores de Historia. Una hilera de personas que por necesidad o por oficio han paseado su cuerpo por calles, bosques, túneles o jardines. Hoy, nos acercamos a la figura del músico que se arraiga, por necesidad la mayor parte de las veces, en una esquina, en la parada del Metro, en la plaza de tu barrio: cantante maldito, juglar de asfalto, el suburbano como pozo de los deseos incumplidos, el parque como auditorio constante.

Diez canciones sobre músicos de calle, de parque, de Metro.

Topo – Cantante urbano

En 1982, abriendo el imprescindible Marea negra, Topo compartió esta historia del músico de suburbano «sin un duro en el bolsillo» que ha probado con todo y no encuentra «con qué vivir en la gran ciudad». Le pilla la noche cantando en el Metro…

Creedence Clearwater Revival – Down on the corner

A la hora de cenar, cuatro chicos comienzan a tocar en la calle: «down on the corner, out in the street/Willy and the poor boys are playing». No hace falta pagar para escucharles, pero si te sobra algo será bienvenido, porque «over on the corner, there’s a happy noise/people come from all around to watch the magic boys». Abría el álbum Willy and the poor boys de 1969, en cuya portada se hacía homenaje a esta letra.

Los Suaves – Pardao

Yosi y su gente traen la historia de quien vive, pobre, en la calle sin ninguna solución. Pardao llega a «una esquina no muy frecuentada/de una ciudad sucia y olvidada» para comenzar su jornada a la guitarra, ignorado por la gente que «pasa apresurada». No se marcha nunca, llueva o haga frío. Al final unas monedas y una pensión barata: «su patria y su hogar es una acera». Aparece en el magnífico Maldita sea mi suerte de 1991.

Queen – Sleeping on the sidewalk

Brian May compuso y cantó este blues para el News of the world de 1977 hablando, en realidad, de lo efímero del éxito y con cierta crítica al negocio musical. El protagonista  toca su instrumento y duerme en la acera «I’ve been blowin’ my horn/ince I knew I was born/(…)/I’ve been sleepin’ on the sidewalk/
Rollin’ down the road» hasta que le descubre un cazatalentos, le mete en un estudio y le hace de oro «I was a legend all through the land/I was blowin’ to a million fans». Lamentablemente, nuestro héroe acaba volviendo a las calles.

Saurom – Músico de calle

De su reciente Sueños (2015), una excelente canción en el estilo de rock con aires de juglar de Saurom. El músico que con su violín y mucha imaginación canta hasta llenar el sombrero: «estoy aquí en tu ciudad/acércate voy a tocar/fabrico sueños con mi voz/regalo sentimientos en clave de sol». Una tonada luminosa y optimista

Ñu – Trovador de ciudad

Y también con esa inspiración de juglar y la flauta como protagonista, Jose Carlos Molina en su Vamos al lío!! de 1988 nos cuenta que «en medio de la calle/he puesto mi sombrero/hacerme millonario no espero». Y seguirá cantando las «cosas que nadie quiere publicar» hasta que le eche un municipal. Porque «trovador de ciudad/canto lo que quiero».

Paul McCartney – Move over busker

McCartney se pone en la piel de un músico ambulante (busker) para relatar una extravagante historia de apariciones: Nell Gwynne, Mae West, Errol Flyn hablan con nuestro protagonista, quien al final recibe el desprecio de la pandilla y se queda solo. «Move over busker/don’t bang your drum/move over busker/your time will come». Del álbum Press to play de 1986.

Origen – Suena la guitarra

Los malagueños en su excelente álbum Cenizas de 2017 meten este homenaje a un tipo de corazón roto que «canta por las calles y en alguna estación» un músico que consigue con su mágica guitarra emborrachar el corazón de quien le escucha: «suena la guitarra y empieza la canción/la gente que le escucha se agolpa a su alrededor/(…)/alegra corazones cuando canta su canción».

Dire Straits – Walk of life

Una de las más conocidas de esta selección, se editó como single del álbum Brothers in arms (1985). Knopfler canta al músico del metro que intenta sacar el dinero a los viajeros con su guitarra: «Here comes Johnny singing oldies, goldies/Be, bop, a, lula, baby, what I say/Here comes Johnny singing I gotta woman/Down in the tunnels, trying to make it pay».

La Fuga – Miguel

Rulo y sus colegas de La Fuga dan una vuelta de tuerca a la historia de músico callejero añadiendo un tinte dramático. Miguel «duerme en la calle» y «por la tarde lo verás tocando en la principal» hasta que fallece. A su entierro «no fue ningún rey/nadie lloró por él», aunque su guitarra «aún la puedo oír por la calle Mayor». ¿Cuántos de estos anónimos personajes aparecen y desparecen sin que a nadie le importe? La versión acústica apareció en el álbum A golpes de rock and roll del año 2000 y una recreación eléctrica de la propia banda en el Calles de papel tres años más tarde.

Diez canciones sobre músicos de calle, de parque, de Metro.

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Música moderna: abril 2017

 

Hace ya 5 años que comenzó a rodar Rokologia y con este hemos publicado por aquí 401 artículos de toda índole, siempre desde la felicidad de compartir música y el buen gusto… ¡o no! Y qué mejor forma de continuar con esta filosofía que traer más música.

Este mes ha sido bastante ecléctico a tenor de las cinco propuestas bien dispares que traigo. Un poco de metal moderno con toques clásicos, un poco de hard rock hispano, un poco de blues rock, un poco de pop rock con toques eléctricos y un trallazo de heavy que casi no necesita presentación.

Allá vamos una vez más. Dale al play y disfruta.

 Black Sites – In monochrome – 2017

El cantante y guitarrista Mark Sugar encabeza este cuarteto de metal progresivo con toques thrash donde escuchar canciones intensas, vívidas, con una mezcla muy equilibrada de metal moderno e influencias clásicas. Lo mejor de In monochrome está en los riffs y los solos de guitarra, en las líneas melódicas y en el trabajo vocal (vamos que Sugar se ha guisado un álbum a su medida), aunque bien es cierto que no llega al nivel de Bruce Bruce y algunas canciones daría para ello. En cualquier caso, un gran álbum donde destacar Dead languages, Burning away the day (con un toque Rainbow bestial), Watching you fall o Monochrome. No hay ningún relleno, disfrutable de principio a fin.

Origen – Cenizas – 2017 

El grupo malagueño Origen ha grabado bajo la producción de Jorge Escobedo nueve cortes de hard rock con un gran trabajo melódico y el protagonismo de las guitarras de Antonio Rodríguez. La particular voz de Alberto Rodríguez suena perfecta en todo momento, adaptándose a los tempos más veloces como a los más pausados. Junto a ellos, la dupla rítmica formada por el bajista Pablo Sanzo y el batería Ángel Fernández cumple con excelencia.  Imprescindibles Sin ti, Cenizas, Versos, Suena la guitarra o la final Recuerdos.

Hector Anchondo Band – Roll the dice – 2017

¿Cuánto tiempo llevas sin escuchar un buen álbum de blues rock con la armónica como protagonista? En Roll the dice la armonica de Justin Sheldon se combina con la guitarra de Hector Anchondo a la perfección. El feeling de Sheldon, su interpretación sentida y técnica encaja con el punteo y la precisa digitación de la Stratocaster. El álbum incluye excelentes canciones como el rítmico boogie inicial Dig you baby (con Amanda Fish como invitada), Masquerade, Face it down, la divertida Jump in the water o la brillante Roll the dice. Mejor en las canciones rápidas que en las lentas, aunque Here’s to me giving up suena a buen blues de hace cuarenta años.

Dardem – La brecha – 2016 

Un año lleva esperando este álbum de Dardem en mi playlist, arrinconado. Y me alegro de, por fin, haberme encontrado con estas once canciones de rock intenso y emotivo mezclado con influencias pop y electrónicas. Si algo caracteriza a La brecha es la densidad, la profunda entrega melódica de un grupo con estilo que sin pirotecnia ni lujos ha elaborado un trabajo reconocible y envidiable con letras a las que debes prestar atención. ¿Cuántos grupos dedican una canción al universo de Blade Runner? Pues escucha Origami y su filosófica letra, el sentir del replicante ¿hoy en día? Una oda al aislamiento y la diferencia. Me quedo con Eclipse, Tus dudas (¿de verdad las dudas tienen su lado positivo?), Alquímica (pelotazo pop), Raiz o la rítmica Digo no («el hombre sabio es el camaleón que espera paciente el ajeno error»). El próximo no esperará.

Mastodon – Emperor of sand – 2017

 El séptimo álbum de Mastodon no es, desde luego, el mejor de su discografía, pero asienta a estos tipos entre los elegidos de este siglo para formar parte de la Historia de nuestro rollo. Siguen en vigor los riffs gruesos, el trabajo rítmico que engancha, el ataque vocal melódico pero agresivo y un conjunto de canciones bien escritas e interpretadas con numerosos pasajes instrumentales sobresalientes. Sultan’s curse, Steambreather o (la casi comercial) Word to the wise son buenos ejemplos, pero sería injusto no pinchar también Jaguar God, Andromeda o la rítmica Precious stones. Gran discografía, gran banda, gran directo.